Hoffmanns Erzählungen

Luisa Pinnow über die Premiere am 13.04.2025:
Die Inszenierung von „Hoffmanns Erzählungen“ erinnerte mich in ihrer Mischung aus Kitsch, Skurrilität und visueller Opulenz an Der Zauberer von Oz und Grand Budapest Hotel und berührte mich vor allem durch Musik und Gesang.
Hoffmann erscheint als getriebener Romantiker – ständig auf der Suche nach Liebe und doch gefangen in idealisierten Vorstellungen, die immer wieder an der Realität zerbrechen.
Während der erste Akt vergleichsweise zurückhaltend anmutete, entfalteten sich der zweite und dritte Akt in einer völlig anderen Bildsprache – schräg, bunt und überdreht.
Das Bühnenbild changierte zwischen realer Szene und interaktiven Videosequenzen. Als Metapher für den Übergang in Hoffmanns innere Welt diente eine Optikerbrille – eine Persiflage auf VR-Brillen –, die das Publikum in seine Fantasien und Sehnsüchte zog.
Einen der bizarrsten Momente des Abends bildete das lebensgroße Puppenspiel. Der Fokus auf der Bühne blieb für mich unklar; meine Aufmerksamkeit schwankte zwischen Sänger*innen, Puppen und Statist*innen.
Die Inszenierung der Deutschen Oper am Rhein bietet insgesamt ein klangvolles und detailreiches Opernerlebnis, das gekonnt die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Illusion verwischt.

Stephan Schwering über die Premiere am 13.04.2025:
„Hoffmanns Erzählungen“ ist ein wahres Fest für Augen und Ohren: bildgewaltig und musikalisch stark - mit wunderbaren Arien. Besonders auffällig ist für mich, dass die Regiearbeit in mehreren Händen liegt, was der Inszenierung spürbar ihre enorme Abwechslung verleiht. Das sorgt für viele überraschende Momente, stellenweise war es mir sogar fast etwas zu viel – dennoch bleibt dabei alles sehr beeindruckend. Überragend waren für mich die Projektionen des britischen Theaterkollektivs „1927“, dessen multimediale Inszenierung der „Zauberflöte“ mich schon einmal sehr begeistert hatte.
Die Idee, mit Puppen und Puppenspieler*innen zu arbeiten, ist zunächst originell und verleiht dem Stück eine zusätzliche Erzählebene. Doch mit der Zeit verlor diese Ebene für mich an Reiz – mein Blick wanderte immer häufiger zu den Sängerinnen und Sängern dahinter, deren Ausdruck und Gesang mich viel direkter berührten.
Am Ende erklingt die weltbekannte „Barcarole“ mit einem dahinfließenden Chor auf der Drehbühne - ein versöhnlicher Ausklang eines sehr schönen Abends.

Nina Chevalier über die Premiere am 13.04.2025:
Mit großen Erwartungen und Vorfreude habe ich diese Premiere besucht. Obwohl ich die Handlung kannte, fand ich den Auftakt im 1. Akt etwas verwirrend und brauchte Zeit, um in die Handlung einzutauchen. Im Nachgang wurde mir klar, dass Stella dem ganzen Stück mit den drei Liebhaberinnen Hoffmanns einen Rahmen geben sollte.
Das schlichte Bühnenbild im 1. Akt hat mich angesprochen, richtig begeistert hat mich dann aber im 2. Akt Olympia, auch wenn ich etwas befremdet von der Bezeichnung Automatenfrau war. Das romantisch- rasante Bühnenbild mit etwas gewagter Erotik und flatternden Tauben und Herzchen hat mich allerdings sehr fasziniert.
Sowohl Antonia und Giulietta fand ich hervorragend besetzt und sehr überzeugend in der Darstellung. Etwas irritiert haben mich die lebensgroßen Handpuppen, die 1 :1 die jeweiligen Sänger*innen nachgebildet haben, aber von mehreren Statist*innen bedient und getragen werden mussten. Ungewöhnlich in einer Oper und dadurch war mir die Bühne zu unübersichtlich.
Als im letzten Akt die Rahmenfrau Stella wieder mit Hoffmann in den Vordergrund trat, schließt sich für mich die ganze Inszenierung sehr logisch, was für vier Regieteams sicherlich eine Herausforderung darstellte.
Besonders bewegend empfand ich die Arien und den Gesang in allen 5 Akten. Die Oper ist ein Must-See sowohl für Erstbesucher*innne als auch für erfahrene Opernkenner. Die Standing-Ovations waren der beste Beweis.