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So oder so oder so ist ein musikalisches Vergnügen für alle ab 4 Jahren und kommt in Kooperation mit der Robert Schumann Hochschule auf die Foyerbühne. Unter der musikalischen Leitung von Jason Tran oder Dan Rat̨iu sind Kim Holtappels, Solomon Hayes und Frederic Schikora Tamarit als bunte Fabelwesen zu erleben. Premiere ist am Mittwoch, 27. Mai, um 16 Uhr im Foyer des Düsseldorfer Opernhauses, Tickets kosten 10 €, ermäßigt 5 €. Alle Infos – auch für Kita- und Schulbuchungen auf operamrhein.de


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In beiden Sparten gibt es viel Neues zu entdecken. Gleich zu Saisonbeginn, am 11. Oktober 2026, die erste große Neuproduktion im Opernhaus Düsseldorf: Richard Wagners Die Meistersinger von Nürnberg in der Regie von Daniel Kramer. Der langjährige Generalmusikdirektor Axel Kober kehrt dafür ans Pult der Düsseldorfer Symphoniker zurück. Giacomo Puccinis Manon Lescaut (Premiere am 13. Februar 2027 im Opern­haus Düsseldorf) wird nach langer Zeit wieder in einer Neuinszenierung von Matthew Wild im Repertoire vertreten sein, während Arrigo Boitos italienischer Klanggigant Mefistofele in der Regie von Philipp Rosendahl noch nie an der Deutschen Oper am Rhein zu hören war. Giuseppe Verdis Oper Il trovatore (Regie: Jens-Daniel Herzog) wird am 11. Juni 2027 ins Theater Duisburg übernommen.

Die erste Premiere am 3. Oktober 2027 im Theater Duisburg – Alexander Zemlinkys jazzig-schillernde Oper Der Kreidekreis in der Regie von David Bösch – verweist auf das durch Verfolgung und Exil beinahe verstummte Musiktheater der frühen 1930er Jahre und damit auf einen Programmschwerpunkt der kommenden Saison: Nach Paul Abrahams Jazzoperette Märchen im Grand-Hotel, die am 5. Dezember 2026 ins Opernhaus Düsseldorf übernommen wird, gleicht Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny von Kurt Weill und Bertolt Brecht einem zynischen Tanz in den Abgrund. Regie führt Elisabeth Stöppler, Premiere ist am 17. April 2027 im Theater Duisburg. Pure Leichtigkeit verspricht der von Felix Seiler neu inszenierte Broadway-Klassiker My Fair Lady: Das Musical feiert am 6. November im Theater Duisburg Premiere.

Eine Sternstunde erlebte das Publikum im April 2024 im Theater Duisburg, als sich für Leo Janáčeks Oper Jenůfa in der dichten und einfühlsamen Inszenierung von Tatjana Gürbaca zum ersten Mal der Vorhang öffnete. Ein guter Grund, sie ab dem 14. Mai 2027 im Opernhaus Düsseldorf zu zeigen. Chefdirigent Vitali Alekseenok wird die Düsseldorfer Symphoniker durch Janáčeks zutiefst emotionale Musik führen, darüber hinaus die Premiere von Manon Lescaut dirigieren und mit den Wiederaufnahmen von Siegfried und Götterdämmerung seine Beschäfti­gung mit Richard Wagners Der Ring des Nibelungen fortsetzen. Als konzertante Aufführungen gilt es zwei französische Werke zu entdecken: Jules Massenets expressive Oper La Navarraise und Gustave Charpentiers Kantate Didon feiern am 9. Ju­li 2027 in Düsseldorf und 16. Juli 2027 in Duisburg Premiere – Benjamin Reiners dirigiert die Duisburger Philharmoniker.

Viel Neues auch für das junge Publikum: Die Duisburgerin Mizgîn Bilmen inszeniert Die Mitternachtstür von James Reynolds – eine Uraufführung am 14. November 2026 im Opernhaus Düsseldorf. Nur zwei Monate später, am 15. Januar 2027, feiert im Theater Duisburg Die verzauberte Stadt von Samuel Pender­bayne in der Regie von On the Town-Regisseurin Louisa Proske Premiere. Beide Familienopern entstehen im Rahmen der Kooperation Junge Opern Rhein-Ruhr für Zuschauer*innen ab 8 Jahren. Musiktheater für die große Bühne und doch nur ein kleiner Ausschnitt aus einem immensen Angebot für Kinder und Jugendliche, das die Programmsparten Junge Oper und Tanz mit! in beiden großen Häusern, in Kitas und Schulen sowie an anderen Orten der Stadt erlebbar machen.

Immer wieder verbindet sich die Deutsche Oper am Rhein mit anderen Kulturakteuren und Communities und öffnet sich mit frischen Veranstaltungs­formaten und Konzerten für ein neues Publikum. Das UFO – Oper Urban landet im Frühjahr 2027 im Düssel­dorfer Zentrum und kooperiert mit vielen Institutionen und Akteur*innen der Stadt. Beim Rendezvous um halb 8 trifft Operngesang auf Elektrobeats oder japanische Sounds. Zum Stummfilm-Klassiker Metropolis präsentiert die Düsseldorfer Band Kreidler einen neuen Soundtrack im Düsseldorfer Opernhaus. Be our Guest: Das New Fall Festival ist erstmals mit einem großen Pop-Konzert zu Gast im Opernhaus Düsseldorf, darüber hinaus richten sichzwei Konzerte im Theater Duisburg an migrantische Communities und alle Neugierigen.

Ballett am Rhein: Handlungsballette und Abstraktes

Vermeintlich Vertrautes tänzerisch neu zu erzählen und dabei überraschende Facetten freizulegen, gehört zu den großen Stärken von Chefchoreographin Bridget Breiner. In der kommenden Spielzeit widmet sie sich mit Antony and Cleopatra nach William Shakespeare einem der berühmtesten Liebespaare der Geschichte und dessen brisanten politischen Verstrickungen. Uraufführung ist am 2. April 2027 im Theater Duisburg. Mit frischem Blick für ein heutiges Publikum bringt Marcelo Gomes den von Marius Petipa 1869 geschaffenen Tanzklassiker in neuer Fassung auf die Bühne: Dessen Don Quijote legt frei nach Cervantes den Fokus ganz auf die Liebes­geschichte innerhalb der Ritterromans und verspricht ein Feuerwerk der Ballettvirtuosität. Premiere ist am 5. Juni 2027 im Opernhaus Düsseldorf. Zurück auf den Spielplan kommt pünktlich zur Weihnachtszeit zudem Dornröschen in der Choreographie von Bridget Breiner – ab 23. Dezember 2026 in Düsseldorf.

Ballett lebt von Vielfalt und Kontrasten, und so feiern neben den großen Handlungsballetten zwei neue mehr­teilige Programme Premiere: Den Anfang macht am 30. Oktober 2026 in Düsseldorfundam 12. Dezem­ber 2026 in Duisburg der Abend Forsythe/Eyal mit dem ikonischen Ballett In the Middle, Somewhat Elevated von William Forsythe – im Doppel mit Strong, der ersten Choreographie, die Sharon Eyal mit ihrem Co-Kreateur Gai Behar schuf. Das zweite neu kreierte Ballettprogramm konzentriert sich auf eine elementare Form menschlicher Kommunikation und kollektiver Erfahrung: Rituale vereint die Choroeographien Black Milk und George & Zalman von Ohad Naharin mit der Uraufführung A fleur de peau von Martin Chaix sowie einer Neukreation von Neshama Nashman. Premiere ist am 23. Januar 2027 im Opernhaus Düsseldorf.

Grey Area mit Shards von Bridget Breiner, The Grey Area von David Dawson und Threshold of a Fall von Lesley Telford feiert am 5. März 2027 seine Düsseldorf-Premiere, nachdem es am 27. September 2026 zurück auf die Bühne des Theater Duisburg gekommen ist. Den Abschluss der kommenden Spielzeit bildet am 26. Juni 2027 ebenfalls im Theater Duisburg der Dreifachabend OrgelPassion. Zu Kompositionen für Orgel und Orchester vereint der Abend Omelas von Stina Quagebeur, Glen Tetleys Voluntaries sowie Aurea von Goyo Montero. Im Opernhaus Düsseldorf verabschiedet sich das Ballett am Rhein am 6. und 7. Juli 2027 mit einer rauschenden Gala in die Sommerpause.


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Die Deutsche Oper am Rhein bringt On the Town am Samstag, 25. April, um 19.30 Uhr im Theater Duis­burg auf die Bühne und feiert die Premiere mit einem großen, auf Musical spezialisierten Ensemble und den Duisburger Philharmonikern unter der musikalischen Leitung von Stefan Klingele und Christoph Stöcker. Regisseurin Louisa Proske, die seit 2012 als freie Opern- und Theaterregisseurin weltweit arbeitet und mit Verdis Macbeth die Saison 2026/27 der New Yorker Metropolitan Opera eröffnen wird, weiß um die Stadt, die sich ständig neu erfindet und bis heute ein Sehnsuchtsort ist – und ein Abenteuer für jeden, der in den Sog der amerikanischen Metropole gerät.

So auch für die drei jungen Matro­sen Gabey, Chip und Ozzie, die in New York 24 Stunden Landgang haben, bevor sie in den Zweiten Weltkrieg ziehen müssen. Staunend und voller Lebensgier erkunden sie die Stadt, die niemals schläft, stattdessen aber viele Ver­heißungen bereithält. Da fällt es leicht, sich zu verlieben, und schon bald jagt jeder der drei Herren seinem eigenen Abenteuer hinter­her. In rasanten Szenenwechseln und im Look der 1940er Jahre setzt Louisa Proske im Team mit Momme Hinrichs (Bühne), Esther Bialas (Kostüme), Marie-Christin Zeisset (Choreographie) und Amith Chandrashaker (Licht) die eindrucksvolle Reise der jungen Matrosen in Szene und lässt zwi­schen Überwältigung und Melancholie das Lebensgefühl im New York der der frühen 40er Jahre aufscheinen.

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Das Geschlecht der Atriden ist vom Fluch der Rache vergiftet, und so ist auch Elektra davon besessen, ihren geliebten Vater Agamemnon zu rächen und dafür die mordende Mutter und deren Liebhaber zu töten. Verzweifelt und rau bohrt sie sich in ihren Hass, und während ihre Schwester Chrysothemis die Gefolgschaft verweigert, wartet Elektra auf die Ankunft ihres Bruders Orest, der die Rache vollstrecken soll. Gleiches wird mit Gleichem vergolten – und doch fragt Stephan Kimmig aus der Perspektive unserer Gegenwart, was es braucht, um aus der Spirale der Gewalt hinauszufinden und die Tür zu einem menschlichen Miteinander zu öffnen. Können über Generationen vererbte Verletzungen und Traumata überwunden werden?

Für Vitali Alekseenok ist Elektra „ein Werk voller Kontraste, extremer Spannung und Emotionalität – mit einer Musik, die wie ein einziges großes Crescendo von einem Höhepunkt zum nächsten treibt.“ Der Chefdirigent der Deutschen Oper am Rhein führt die Düssel­dorfer Symphoniker und das hochkarätige Ensemble durch die expressive und farbenreiche Partitur, die das Drama in seiner ganzen Wucht und feinen Schattierungen fühlbar macht. Magdalena Anna Hofmann gibt ihr Haus- und Rollendebüt als Elektra, Liana Aleksanyan ist ihre Schwester Chrysothemis, Richard Šveda ihr Bruder Orest. Ehrenmitglied Linda Watson kehrt als Klytämnestra auf die Bühne ihres langjährigen Ensembles zurück.

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Sie erzählt von einem liebenswürdigen Wesen – der blauen Sau: Das knuddelige Ding will niemandem etwas Böses und ist doch bedroht. Als vier Bösewichte im Schwebeland auftauchen, um die blaue Sau zu ent­füh­ren, braucht es mutige Kinder mit Superkräften, die das verhindern. Tatsächlich spüren Hannah, Natan, Aziza und Otto plötzlich, dass ihnen aus der Musik heraus ganz besondere Kräfte erwachsen. Die Vier halten ab jetzt zusammen und retten sogar die blaue Sau.

Unterhaltsam und trickreich unternimmt der Komponist Anno Schreier einen 90-minütigen Streifzug durch alle Arten von Musik, dem die neun Solist*innen, der Chor der Deutschen Oper am Rhein und die Duisburger Philharmoniker unter der Leitung von Patrick Francis Chestnut nur allzu gerne folgen. In der bunten Inszenierung von Yaroslavia Kalesidis, empfohlen ab 8 Jahren, stehen bis zum 6. Mai 2026 fünf Schulvor­stellungen auf dem Programm – am Samstag, 28. März, auch eine Familienvorstellung. Wer die blaue Sau schon vorher kennen lernen möchte, ist am Samstag, 14. März, um 15.00 Uhr zum Familien­nach­mittag ins Theater Duisburg eingeladen.

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OperaVision präsentiert Live-Streams und Video-on-demand von Opernhäusern und Festivals aus ganz Europa und ist mit seiner umfangreichen Bibliothek eines der größten Online-Foren für Opern- und Kulturvermittlung. Gefördert durch die Europäische Union, gehören der Plattform 44 Partner­institu­tio­nen aus 17 Ländern an, darunter die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf Duisburg. Durch ergänzendes Bonusmaterial zu den Streams wird die Beteiligung von Nachwuchskünstler:innen an jeder Aufführung hervorgehoben.

Das von Astor Piazzolla als Tango Operita (kleine Tango-Oper) bezeichnete einzige Werk für die Opernbühne ist ein vielschichtiger Genre­springer zwischen Orchester-, Gitarren- und Bandonéonklang, Gesang und Sprech­gesang und Tangotanz. Mit Maria Kataeva in der Titelpartie und weiteren Solist*innen der Deutschen Oper am Rhein, dem Argentinier Alejandro Guyot als Erzähler und drei Tangotänzer*innen, dem Opernchor, den Düsseldorfer Symphonikern sowie einem Gitarristen und einer Bandonéonspielerin unter der musika­li­schen Leitung von Mariano Chiacchiarini entfaltet der Opernregisseur Johannes Erath einen surreal-atmosphärischen Bilderreigen von großer Kraft.

Noch bis Spielzeitende ist María de Buenos Aires in der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf zu erleben – ab 4. Juli 2026 auch im Theater Duisburg.

Karten für die Vorstellungen sind im Opernshop Düsseldorf (Tel. 0211-89 25 211), an der Theaterkasse Duisburg (Tel. 0203-283 62 100) und über www.operamrhein.de erhältlich. Als Stream ist die Produktion ab dem 15. März jederzeit kostenfrei über www.operavision.eu abrufbar.

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Stina Quagebeur ist für Düsseldorf eine Neuentdeckung. Die gebürtige Belgierin ist als assoziierte Choreographin zurzeit am English National Ballet in London tätig und war als brillante Tänzerin unter anderem in Arbeiten von Akram Khan zu erleben. Für „Omelas“ ließ sichQuagebeur voneinerder bekanntesten Kurzgeschichten der US-amerikanischen Autorin Ursula K. Le Guin inspirieren, begreift die Erzählung als Märchen, mythisch und über ihre Zeit hinausweisend. Als Handlungsballett angelegt und in Auseinandersetzung mit der neu geschaffenen Musik des britischen Komponisten Jeremy Birchall, nimmt „Omelas“das Publikum mit auf eine Reise zu einer gesellschaftlichen Utopie vom bedingungslosen Glück.

Ausgangspunkt für den Triple Bill ist die Choreographie „Voluntaries“ von Glen Tetley aus dem Jahr 1973, die zum „Concerto für Orgel, Streicher und Pauke“ von Francis Poulenc entstand. Tetley gilt als Brückenbauer zwischen Ballett und Modern Dance und sein Werk als wegweisend für nachfolgende Generationen von Tanzschaffenden. „Die Orgel erschien mir immer wie eine Stimme Gottes“, so der US-Amerikaner, der am 3. Februar 2026 seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte. Mit Bezug auf das musikalische „Voluntary“ als freie Instrumentalkomposition, meist für eine Orgel, und das lateinische „volāre“ (fliegen) erscheint „Voluntaries“ wie entgrenzt. Episoden schwebender Körperkonstellationen entfalten Sogwirkung, angetrieben von Poulencs Orgelmelodie und den Rhythmen der Pauke.

Für seine tiefgründig-reflektierten Choreographien erhielt er eine Vielzahl von Würdigungen, wirkte als langjähriger Ballettchef hoch erfolgreich am Staatstheater Nürnberg und begeistert aktuell als neuer künstlerischer Leiter des Staatsballett Hannover: Goyo Montero. In der für das Ballett am Rhein neu geschaffenen Arbeit „Aurea“ bezieht sich der gebürtige Spanier auf das Harmonieprinzip des Goldenen Schnitts. Musikalisch greift er auf die „Passacaglia“ von Johann Sebastian Bach zurück, für „Aurea“ als Orchesterversion präsentiert. Montero, der sich in vielen seiner Choreographien intensiv mit Bach beschäftigt hat, stellt der „Passacaglia“ als Prolog eine Auftragskomposition des Kanadiers Owen Belton voran.

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Der Begründer des Tango Nuevo, Astor Piazzolla, schuf mit seiner abgründigen Passions­ge­schichte der María eine Hommage an den Tango, der in den heruntergekommenen Hafen­vierteln von Buenos Aires entstanden war. Jazz, Toccata und Fuge sind weitere Ingredienzen seiner Klangerzählung zwischen Lebensfreude und Melancholie. Regisseur Johannes Erath inszeniert dieses intensive und äußerst atmosphärische Bühnenwerk mit einem herausragenden Ensemble: In der selbst für eine Mezzosopranistin ungewöhnlich tief angelegten Titelpartie entfaltet Maria Kataeva ganz neue Facetten ihrer Stimme, an ihrer Seite zeigt sich Bariton Jorge Espino in verschiedenen Rollen und großer sängerischer Varianz, Morenike Fadayomi bringt mit ihrem warmen Sopran den Schatten Marías zum Leuchten. Mit Alejandro Guyot als El Duende, Carmela Delgado am Bandonéon, Ilija Tošić an der Gitarre sowie Agostina Tarchini, der Weltmeisterin des Bühnentango 2017, Mariano Agustín Messad und Andrés Sautel stehen zudem heraus­ragende Vertreterinnen und Vertreter der zeitgenössischen Tangoszene auf der Bühne. Die musikalische Leitung hat der italienisch-argentinische Dirigent Mariano Chiacchiarini.

Wen danach oder ohnehin das Tango-Argentino-Fieber gepackt hat, dem sei die literarisch-musikalische Reise mit Jorge Espino ins Heine-Literaturhaus am Donnerstag, 19. Februar, um 19.30 Uhr empfohlen, ebenso, wie die erste Live-Milonga im Opernhaus, am Donnerstag, 26. Februar, ab 20.00 Uhr. Alle Aufführungen und Informationen auf operamrhein.de

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Eine faszinierende Hörerfahrung und eine Besonderheit für die musikalische Interpretation durch die Pianistin Alina Bercu ist das selten als Ballettmusik genutzte virtuose „Konzert für die linke Hand“, mit dem sich der Vorhang für „Soirée Ravel“ öffnet. Bridget Breiner choreographiert das Auftragswerk für den Pianisten Paul Wittgenstein, der in Folge einer Kriegsverletzung im Ersten Weltkrieg seinen rechten Arm verlor. In ihrer tänzerischen Interpretation tauchen schon hier Figuren und Allegorien auf, die sie später in ihrer Uraufführung „Daphnis et Chloé, Suiten“ weiter ausgestaltet. Bevor diese berührende Liebesgeschichte aus der griechischen Antike auf der Bühne tänzerisch zu neuem Leben erweckt wird, richtet Richard Siegal seinen choreographischen Fokus auf ein vollkommen anders geprägtes Werk: Wie ein vergangener Traum vom Wiener Walzer, der brutal vom Krieg überrollt wurde, kommt Ravels „La Valse“ daher. Richard Siegal kreiert dazu ein bizarres Stück für zehn Tänzerinnen und Tänzer, das auf dem Kipppunkt zwischen Fin de Siècle-Dekadenz und Beginn des Ersten Weltkriegs balanciert. Für „Bolero“ schließlich bringt Richard Siegal eine neue Bewegungsdimension auf die Bühne: Auf einem riesigen Fließband tanzend, gehend, marschierend, auftauchend und wieder aus der Szenerie verschwindend, lassen die Tänzer*innen zu Ravels treibenden Rhythmen sich stetig veränderte Gruppenkonstellationen entstehen. Unter der musikalischen Leitung von Kapellmeisterin Katharina Müllner gestalten die Düsseldorfer Symphoniker diesen facettenreichen Ravel-Abend.

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Rusalka, deren Geschichte an Die kleine Meerjungfrau von Hans Christian Andersen erinnert, ist eine junge Frau, die ausbrechen will aus einem Umfeld, das sie einengt und nicht versteht. Gegen den Willen des Wassermanns und mit der wenig menschenfreundlichen Hilfe von Ježibaba verlässt sie ihren streng reglementierten Lebens­raum. Auch auf die Gefahr hin, sich selbst zu verlieren, folgt sie ihrer Sehnsucht nach einer freien Welt, in der alles möglich scheint: Menschsein, Liebe, Schutz und Geborgenheit. Doch der Mann, den sie dort trifft und den sie lieben könnte, versteht sie nicht. Sie ist sprachlos in dieser Welt, weiß nicht, was sie sagen soll – und scheitert schließlich an den ihr unbekannten Konventionen.

Mit großer szenischer Hingabe vertonte Antonín Dvořák 1901 in Rusalka die gegensätzlichen Welten des geisterhaft fließenden Unterwasserreiches und der distanzierten Menschen­welt. Im Team mit Christian Schmidt (Bühnenbild) und Kirsten Dephoff (Kostüme) und mit einem spannend besetzten Ensemble arbeitet Vasily Barkhatov Rusalkas Verlorenheit zwischen diesen Sphären heraus: Die international gefeierte Sopranistin Nicole Chevalier gibt ihr Debüt als Rusalka und ist zum ersten Mal an der Deutschen Oper am Rhein zu Gast. In der Rolle des Prinzen gastiert der Tenor Giorgi Sturua. In den weiteren Haupt­rollen debütieren die Ensemblemitglieder Luke Stoker (Der Wassermann) und Anna Harvey (Ježibaba).


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Ein buntes Programm in der eigenen Stadt erleben – dafür eignen sich die Feiertagswochenenden ganz besonders gut. Von George Bizets „Carmen“ über Jacques Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen“, Wolfgang Amadeus Mozarts „Die Zauberflöte“, Antonín Dvořáks „Rusalka“ bis zu Giuseppe Verdis „Otello“ stehen während dieser Zeit im Düsseldorfer Opernhaus allein fünf große Opern auf dem Programm – hinzu kommt Bridget Breiners berührender Ballettabend „Ruß – Eine Geschichte von Aschenputtel“. Im Theater Duisburg steht im Aktionszeitraum die fantasievolle Familienoper „Pinocchio“ von Marius Schötz und Marthe Meinhold ebenso auf dem Programm wie der neue Ballettabend „Soirée Ravel“, der mit vier Uraufführungen von Richard Siegal und Bridget Breiner nicht nur Maurice Ravels „Boléro“ feiert.

Gebucht werden können die Tickets aus dem begrenzten Kontingent der „Summer in the City“-Aktion - so lange der Vorrat reicht - in den Webshops operamrhein.de oder theater-duisburg.de, telefonisch oder in den Ticketshops beider Theater.

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Von Barock bis Bernstein: Die Opernsaison 2025/26

Erfolgreiche Produktionen aus der aktuellen Spielzeit erleben zu Saisonbeginn ihre zweite Premiere in der Partnerstadt: Schrill und bunt hat Daniel Kramer die exzentrischen Anwandlungen der Theaterkünstler*­innen in Gaetano Donizettis virtuoser Opernparodie Prima la Mamma! in Szene gesetzt. Sie hat am 2. Oktober 2025 im Opernhaus Düsseldorf Premiere; die Düsseldorfer Symphoniker und das Ensemble um David Stout als Mamma Agata spielen unter der Leitung von Antonino Fogliani.

Kurz darauf folgt die erste Familienoper Pinocchio: Als neu erzählte, farbenreich und schwungvoll komponierte Abenteuergeschichte kommt Marius Schötz# und Marthe Meinholds Version des Kinderbuch-Klassikers am 30. Oktober 2025 ins Opernhaus Düsseldorf. Ihr Pinocchio ist eine im Wortsinn vielstimmige Figur, verkörpert durch mehr als 40 Mitwirkende aus dem Kinderchor am Rhein und der Akademie für Chor und Musiktheater, die der Holzpuppe gemeinsam mit Solist*innen und den Duisburger Philharmonikern unter der Leitung von Patrick Francis Chestnut auf die Sprünge helfen.

Als Plädoyer für Hoffnung, Zusammenhalt und Menschlichkeit hat Ilaria Lanzino zu Beginn der Spielzeit 2024/25 Giuseppe Verdis Oper Nabucco im Opernhaus Düsseldorf inszeniert. Im Team mit Dorota Caro Karolczak (Bühne) und Carola Volles (Kostüme) fand sie ausdrucksstarke Bilder für den Verlust des Zuhauses, den Drang nach Vergeltung und die Sehnsucht nach Frieden, von der diese Oper erzählt. Am 8. November 2025 kommt Nabucco als erste Premiere im wiedereröffneten Theater Duisburg auf die Bühne. Vitali Alekseenok und Katharina Müllner führen alternierend durch die Partitur, in der vor allem vom Kollektiv – dem Chor (Leitung: Patrick Francis Chestnut) – eine ungeheure Kraft ausgeht.

In der dichten, feinsinnig und empathisch erzählenden Inszenierung Tatjana Gürbacas wird Leoš Janáčeks Oper Katja Kabanovaam 7. Dezember 2025 in Düsseldorf Premiere feiern. Nach großem Erfolg in der Spielzeit 2021/22 in Duisburg wird Axel Kober nun zusammen mit den Düsseldorfer Symphonikern der Verlorenheit der Figuren und ihrer Suche nach dem Lebenssinn in der unverwechselbaren Musiksprache Janáčeks nachspüren. In Sylvia Hamvasi findet Katja Kabanova erneut ihre Idealbesetzung, Rosie Aldridge ist als Kabanicha zu erleben.

Georg Friedrich Händels Giulio Cesare in Egitto kommt am 30. November 2025 als erste szenische Neupro­duk­tion im Theater Duisburg auf die Bühne. Im Liebes- und Politthriller um Cesare und Cleopatra spielt Regisseurin Michaela Dicu (Märchen im Grand-Hotel) mit Rollenklischees: Ist Herrschen männlich und Verführung weiblich? Was passiert, wenn Cesare eine Frau (Anna Harvey) und Cleopatra ein Mann (Dennis Orellana) ist? Die Duisburger Philharmoniker spielen unter der Leitung des Barockspezialisten Attilio Cremonesi.

Mit der Passionsgeschichte María de Buenos Aires schuf der Begründer des Tango Nuevo, Astor Piazzolla, 1968 eine Hommage an den Tango aus den heruntergekommenen Hafen­vierteln von Buenos Aires. Jazz, Toccata und Fuge bereichern die Klangerzählung zwischen Lebensfreude und Melancholie, die Johannes Erath (Vissi d’arte, La sonnambula, September­sonate) in seiner bildstarken und assoziationsreichen Theatersprache in Szene setzt. Aus Buenos Aires stammt auch der argentinisch-italienische Dirigent Mariano Chiacchiarini, der die Musik seiner Heimat für die Opernbühne erarbeitet. Maria Kataeva singt die Titelpartie, Premiere ist am 7. Februar 2026 im Opernhaus Düsseldorf und am 4. Juli 2026 im Theater Duisburg.

In der zweiten Familienoper für die große Bühne kommen vier musikalische Superkräfte zum Einsatz, um Die blaue Sau und eine aus den Fugen geratene Welt zu retten: Die Super­heldenoper von Anno Schreier, entstanden im Rahmen von Junge Opern Rhein-Ruhr und inszeniert von Yaroslavia Kalesidis, feiert am 12. März 2026 unter der musikalischen Leitung von Harry Ogg im Theater Duisburg Premiere.

Das Geschlecht der Atriden ist vom Fluch der Rache vergiftet – Gleiches wird mit Gleichem vergolten. „Wie ein einziger langer Schrei“ erscheint Regisseur Stephan Kimmig die Oper Elektravon Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal. Und doch stellt sich das Team angesichts heutiger Kriege und Gewalt die Frage, ob man aus der Spirale der Gewalt ausbrechen kann. Chefdirigent Vitali Alekseenok führt durch eine Musik, die uns mit den Extremen der mensch­lichen Psyche konfrontiert. Magdalena Anna Hofmann gibt ihr Haus- und Rollendebüt als Elektra, Ehrenmitglied Linda Watson kehrt als Klytämnestra auf die Bühne ihres langjährigen Ensembles zurück. Die Premiere ist am 12. April 2026 im Opernhaus Düsseldorf.

Ganz unbekümmert ist dagegen die Atmospäre in Leonard Bernsteins Musical-Erstling On the Town, der am 25. April 2026 im Theater Duisburg Premiere feiert. Mit jazzigem Sound und pulsierender Lebensfreude eroberte die Liebeserklärung des jungen Komponisten an New York ab 1944 die Weltbühnen des Musicals. Musical-Spezialistin Luisa Proske setzt die Geschichte über drei junge Matrosen auf Landgang in Szene, Koen Schoots übernimmt die musikalische Leitung.

In der Reihe konzertanter Opernaufführungen steht nach zwei Belcanto-Opern von Bellini die französische Grand Opéra im Mittelpunkt: Charles Gounods Die Königin von Saba erzählt von der legendären Herrscherin und ihrer leidenschaftlichen Liebe zu einem Künstler. Hendrik Vestmann (Der Kreidekreis) bringt die rausch­hafte Partitur ab 15. Mai 2026 im Opernhaus Düsseldorf und ab 31. Mai 2026 im Theater Duisburg zum Klingen.

Gegen Ende der Spielzeit führt uns Giuseppe Verdis Il trovatore vor Augen, wie familäres Schweigen und Unterdrückung zur Katastrophe führen können. Höchst effektvoll hat der Komponist die dunklen Geheim­nisse und emotionalen Ausnahmezustände seiner Protagonisten in Szene gesetzt. Ein Fall für Antonino Fogliani, der als hochgeschätzter Kenner des italienischen Fachs die musikalische Leitung übernimmt und mit ver­trau­ten Solist*innen wie Bogdan Baciu (Graf von Luna), Luiza Fatyol (Leonora), Ramona Zaharia (Azucena) durch die Partitur führt. Für die szenische Umsetzung sorgt der Schauspiel- und Opernregisseur Jens-Daniel Herzog, der nach Franz Lehárs Operette Der Graf von Luxemburg erneut an der Deutschen Oper am Rhein inszeniert. Am 27. Juni 2026 ist Premiere im Opernhaus Düsseldorf.

15 Stücke aus dem großen Opernrepertoire erweitern das große Premierenspektrum, darunter Richard Wagners Parsifal und Die Walküre aus dem Ring des Nibelungen und Alban Bergs OperWozzeck in der Regie von Stefan Herheim.


Balance durch Kontraste: Ballett am Rhein 2025/26

Ein Ballettprogramm voller spannender Kontraste bestimmt die zweite Spielzeit unter der Direktion von Raphaël Coumes-Marquet und Chefchoreographin Bridget Breiner. Den Auftakt und Abschluss der Saison markieren zwei große Handlungsballette: Am 15. November 2025 präsentiert Bridget Breiner mit Dornröschen dem Publikum im Opernhaus Düsseldorf ihre ganz eigene Lesart des berühmten Märchens und vielfach vertanzten Ballettklassikers zur emotionalen Orchestermusik von Peter Iljitsch Tschaikowsky. Fokussiert auf die Grimmsche Vorlage und die Figurenpsychologie entsteht ein Stück, das heutige Erzählformen mit dem Zauber des Balletts in all seiner Raffinesse verschmelzen lässt. Einen Literaturklassiker ganz anderer Art nahm John Neumeier zur Grundlage für sein Ballett Endstation Sehnsucht, das am 8. Mai 2026 in Düsseldorf Premiere hat. 1983 für das Stuttgarter Ballett geschaffen, gilt die tragische Geschichte um Verlust, Liebe und Gewalt als Meilenstein seines reichen Schaffens. Basierend auf Tennessee Williams’ 1948 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Südstaatenroman lässt Neumeier das aufwühlende Schicksal der Blanche DuBois in starken Bildern auf der Bühne lebendig werden.

Ein Wiedersehen mit David Dawson gibt es in dem dreiteiligen Programm Grey Area, das sich ab 16. Janu­ar 2026 im Theater Duisburg der Magie der unbestimmten Zwischenräume widmet. Dawson, dessen rasante Reise durch die Dunkelheit – Empire Noir – in der laufenden Spielzeit das Düsseldorfer Publikum begeisterte, beschäftigt sich in seinem preisgekrönten Klassiker The Grey Area (2002) mit dem ungreifbaren und zugleich hoffnungsvollen Zustand zwischen Ende und Wiederbeginn und lässt die Tänzer*innen des Ballett am Rhein erneut scheinbar die Gesetze der Schwerkraft durchbrechen. Den Auftakt des Programms macht eine Uraufführung von Bridget Breiner, in der sie mit der Compagnie in einem fortlaufenden Prozess Momente des Dazwischen-Seins erforscht. Den Abschluss der tänzerischen Erkundung von Zwischen­räumen gestaltet die kanadische Choreographin Lesley Telford. Ausgehend von der Dualität zwischen Licht und Schatten stellt sie sich mit ihrer Neukreation zum ersten Mal beim Ballett am Rhein vor.

Drei Orgelwerke aus unterschiedlichen Epochen bilden die Klangwelt für drei gänzlich verschiedene Choreographien im Programm „OrgelPassion“, das am 14. März 2026 in Düsseldorf Premiere hat. „Was kostet das Paradies und wer muss es bezahlen?“, fragt die belgische Choreographin Stina Quagebeur in ihrer Neukreation, die auf einer dystopisch-fiktionalen Kurzgeschichte von Ursula K. Le Guin aufbaut. Eine Neukomposition für Orgel und Orchester von Jeremy Birchall ist die musikalische Basis ihres Stücks. Einer Ikone des Balletts der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gehört der Mittelteil des Programms: Glen Tetley, der 2026 seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte, zeigt in seinem 1973 auf das Konzert für Orgel, Streicher und Pauke von Francis Poulenc geschaffenen Ballett Voluntaries Episoden schwebender Körper, die von den gewundenen Melodien der Orgel und den drängenden Rhythmen der Pauken angetrieben werden. Eine Uraufführung des designierten Direktors des Staatsballett Hannover und langjährigen Leiters des Staats­theater Nürnberg Ballett, Goyo Montero, setzt den Schlusspunkt der Passion: Mit Aurea begibt er sich zu Bachs für ihre Harmonie und mathematische Ausgewogenheit berühmte Passacaglia und einer Komposition von Owen Belton auf die Suche nach der perfekten Form und Bewegung.

Zur Eröffnung der neuen Ballettsaison steht am 12. September 2025 im Opernhaus Düsseldorf mit Soirée Ravel ein vierteiliger Abend auf dem Programm, dessen Uraufführung in Kürze im Theater Duisburg stattfindet: Mit Konzert für die linke Hand, La Valse, Daphnis et Chloé, Suiten und Boléro bringen Bridget Breiner und Richard Siegal zum 150. Geburtstag des Komponisten Maurice Ravel ein tänzerisches und musikalisches Feuerwerk auf die Bühne. Mit ihren jeweils eigenen Tanzsprachen übersetzen sie eine Essenz aus Ravels Klangwelten in vier eigenständige Stücke, die miteinander in Dialog treten und durch Soundinstallationen von Lorenzo Bianchi Hoesch musikalisch verbunden werden.

Der Dreiteiler Kaleidoskop feiert nach seiner umjubelten Vorstellungsserie in Düsseldorf am 11. April 2026 Premiere im Theater Duisburg. Inspiriert von den Symmetrien und kreisenden Bewegungen in der Musik von Philip Glass entfalten Iratxe Ansa & Igor Bacovich in Moto perpetuo auf der Bühne einen dynami­schen Reigen aus Begegnungen und Trennungen, wobei eine gewaltige, in sich mehrfach drehbare Bühnen­skulptur die rastlose Bewegung der Tanzenden immer weitertreibt und befeuert. Eine vollkommen andere Welt eröffnet Mthuthuzeli November seinem Publikum mit Invocation: Für seine Kreation lässt der südafrikanische Choreograph Erinnerungen an einen Ort seiner Kindheit und die berauschende Wir­kung der Musik lebendig werden und verschmilzt sie mit neoklassischem Bewegungsrepertoire. Wie ein höchst lebendiges Aquarell in Rot-, Grün- und Gelbtönen unter der warmen südfranzösischen Sonne erscheint das Schlussstück des Abends: Jean-Christophe Maillots Vers un Pays Sage (1995) ist ein energiegeladener Dialog zwischen Spitzentanz und expressiver Moderne zu John Adams’ Fearful Symmetries.

Mit Signaturen beschließt am 13. Juni 2026 im Theater Duisburg ein weiterer dreiteiliger Abend die Saison: Four Schumann Pieces des niederländischen Großmeisters Hans van Manen ist ein Ballett voller Romantik und Eleganz, in dem die Dramatik emotionaler Zustände mit der für van Manen so typischen klaren Bewe­gungs­sprache kontrastiert. David Dawsons Empire Noir ist eine rasante Reise durch die Dunkelheit, bei der akrobatische Pas de deux und pausenlose Wechsel in den Formationen dem Publikum den Atem stocken las­sen. Geleitet von Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 lässt schließlich Bridget Breiner in Biolographie gleich drei lose miteinander verbundene Welten entstehen, die der Frage nach dem, was uns prägt nachgehen.

Weihnachtszeit ist Märchenzeit, und so kann sich das Publikum im Theater Duisburg ab 18. Dezember 2025 erneut auf den Zauber von Bridget Breiners Ruß – Eine Gesichte von Aschenputtel freuen. Im Mittelpunkt ihrer Märchenadaption steht nicht Aschenputtel selbst, sondern eine der Stiefschwestern und eröffnet neue Sichtweisen auf den altbekannten Stoff. Mit feinfühlig erzählten Charakteren, emotionalen Pas de deux und musikalischer Farbenvielfalt ist Ruß ein Tanzerlebnis für Ballettkenner wie ‑neulinge.


Kunst ist nahbar: Musiktheater, Tanz und neue künstlerische Formate für alle Altersgruppen in der Sparte Jung +

Unter dem Titel Jung + entwickelt und zeigt die Deutsche Oper am Rhein Musiktheater, Tanz und neue künstlerische Formate für und mit Menschen aller Altersgruppen.
Tanz mit! erweitert das Programm des Balletts am Rhein durch spannende Einblicke in den Alltag der Profis und gibt Raum für eigene Tanzerfahrungen. Wer Tanz à la carte oder Ballett ganz nah erlebt, an der interaktiven Choreographie Inside Out oder an einem kostenlosen Tanzworkshops in der Schule teilnimmt, sieht und spürt, was Tanz in uns freisetzen kann.

Die Junge Oper am Rhein macht Musiktheater auf unterschiedliche Weise erfahrbar. Ob auf den großen Bühnen mit Pinocchio (ab 6 Jahren) und Die blaue Sau (ab 8 Jahren) oder in den Foyers mit dem Kinderstück Holle! (ab 6 Jahren), ob mit den mobilen Produktionen in Kitas (Das Kind und das Ding ab 3 Jahren) und Schulen (Echtzeitgefühle ab 12 Jahren), in Projekten und Ferienworkshops, im Spielclub Musiktheater oder im Kinderchor am Rhein: Die Junge Oper begegnet ihrem Publikum auf Augenhöhe und erfindet die Welt des Musiktheaters immer wieder neu. In der kommenden Spielzeit zum Beispiel mit dem jungen DOR-Chor on stage, einer vom Freundeskreis der Deutschen Oper am Rhein geförderten neuen Reihe: Kinder aus unterschiedlichen Schulen (5. bis 8. Klasse) erarbeiten Opernchöre und bringen sie gemeinsam mit den Clara-Schumann-Players auf der großen Bühne zu einer Aufführung mit szenischen Elementen.

Das UFO, die mobile Spielstätte der Deutschen Oper am Rhein, landet auch in der Spielzeit 2025/26 in ver­schiedenen Stadtteilen Düsseldorfs und Duisburgs und macht Musiktheater mit der Nachbarschaft. Zu Beginn der Spielzeit wird das UFO in Duisburg direkt neben dem Theater zu einem Anziehungspunkt mit ständig wechselndem Programm. Die Impulse kommen von den Künstler*innen der Deutschen Oper am Rhein genauso wie aus der Stadtgesellschaft. Um die menschliche Stimme geht im Projekt mit dem Arbeitstitel Brüche. In der zweiten Spielzeithälfte bringt eine Wohnzimmer-Oper das Thema Familie auf den Tisch: In privaten Wohnzimmern Duisburgs werden Geschichten gesammelt, aus denen zu eigens komponierter Musik von Samuel Penderbayne, einem gefragten Spezialisten für junges Musiktheater, in der Regie von Anselm Dalfert eine Oper für kleine Räume entsteht, die zuerst im UFO und dann in den heimischen Wohnzimmern aufgeführt wird.


Weitere Informationen

Im Anhang finden Sie die Medieninformation und die Spielplan-Übersichten für Oper, Ballett, Galas & Konzerte, Jung+.
Das neue Spielzeitheft ist als Schnittstelle zu den digitalen Informationsangeboten der Deutschen Oper am Rhein konzipiert und ab 20. Mai 2025 im Opernshop Düsseldorf und an der Theaterkasse Duisburg erhältlich. Auf operamrhein.de ist es online einsehbar.
Am 20. Mai startet auch der Vorverkauf für die gesamte Spielzeit 2025/26, und alle Informationen sind online auf www.operamrhein.de zu finden.

Pressekontakte:

Monika Doll
Pressesprecherin
Tel. +49(0)211.8925-208, Mobil +49 (0)172.2324192 E-Mail: m.doll@operamrhein.de

Tanja Brill
Pressesprecherin
Telefon: 0211-89 25-214 // E-Mail: t.brill@operamrhein.de

Am 17. Mai wird das Balletthaus an der Merowingerstraße zum Begegnungsort von Tanz und Jazz: Neshama Nashman, freischaffende Choreographin und Tänzerin in der Compagnie des Ballett am Rhein, präsentiert eine Uraufführung, die sich ganz in den Dialog mit der ebenfalls live zu erlebenden Neukomposition von Wolfgang Schmidtke begibt. Die vier Musiker*innen des Programms sind prominente Vertreter*innen der reichen Jazzszene in NRW: Mathias Haus und Peter Weiss repräsentieren die Düsseldorfer, Genevieve O’ Driscoll die Essener, Wolfgang Schmidtke die Wuppertaler Szene.

Eine entscheidende Rolle im Tanz und in der Musik spielt wie im Leben das richtige Timing. Wenn Tanz und Musik live miteinander in Kontakt treten, bedingen und beeinflussen sie sich gegenseitig. In Neshama Nashmans Kreation „Die Frage der Zeit“ begegnen sich mit Tänzer Orazio Di Bella und Tänzerin Sophie Martin zwei Individuen in vier kurzen Episoden. Wie sie aufeinander wirken und sich wahrnehmen, ob sie zueinander finden oder wie sich ihre Beziehung gestaltet, ist eine Frage ihrer Umwelt und eben des richtigen Timings.

Für „Die Frage der Zeit“ hat Wolfgang Schmidtke, Musiker, Komponist und Kurator, eine viersätzige Suite komponiert und nennt sie nach dem Ort der künstlerischen Begegnung „Bilk Suite“.

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Als Eugen Onegin (Richard Šveda) in Tatjanas geordnetes Leben tritt, erscheint er ihr wie eine Gestalt aus ihren Romanen. Hals über Kopf verliebt sich die junge, unerfahrene Frau (Luiza Fatyol) in den weltgewandten Lebemann. Doch dieser wehrt ihre Zuneigung ab – sein rastloser Lebenswandel eigne sich nicht für eine langfristige Bindung. Jahre später begegnet er der gereiften und mittlerweile verheirateten Tatjana wieder und erkennt, dass sie doch die Richtige für ihn gewesen wäre. Doch jetzt ist es sie, die seine leidenschaftlichen Bekenntnisse zurückweist.

Mit feinem psychologischem Gespür konturiert Peter I. Tschaikowsky in seinen „Lyrischen Szenen“ die unerfüllten Sehnsüchte einer sich selbst überdrüssigen Gesellschaft. „Wie eine Malerei mit sehr feinem Pinsel­strich“, beschreibt Chefdirigent Vitali Alekseenok die fast kammermusikalische Intimität der Musik: „Alles ist sehr sensibel und detailreich gezeichnet.“ Dieser Spur folgt auch Regisseur Michael Thalheimer: ,,In jeder dieser modernen Figuren kann man etwas finden, womit man sich identifizieren kann, sei es die fröhliche Lebenslust Olgas, Onegins Sinnsuche, Tatjanas Liebes­sehnsucht, Lenskis Selbstzweifel, Larinas Resigna­tion oder das Altersglück des Fürsten Gremin. Das macht die Oper so universell: Sie behandelt Themen, die alle Menschen bewegen und die wir zu jeder Zeit, überall auf der Welt nachempfinden können."

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Eine bewusste Falschdeutung besiegelt Beatrice di Tendas unglückliches Schicksal: Eine vertraute Unter­redung mit Orombello kommt ihrem herz- wie treulosen Ehemann Filippo gerade recht. Weil er seine Beatrice nicht liebt und sie schnellstmöglich loswerden will, setzt der Herzog von Mailand alles auf eine Karte – und fordert ihren Tod für den nicht stattgefundenen Ehebruch.

Die Adelige Beatrice Lascaris, die im 15. Jahrhundert tatsächlich auf Geheiß ihres despotischen Mannes Filippo Maria Visconti aufs Schafott geführt wurde, inspirierte Vincenzo Bellini zu diesem frühen und zu Unrecht vergessenen Werk. Der Meister des Belcanto trumpft hier mit feingliedrigen Melodien und hinreißenden Koloraturen auf, die die Gefühle seiner Titelheldin gekonnt ins Zentrum stellen.

Stacey Alleaume, die mit ihrer berückend schönen Sopranstimme in Düsseldorf schon die Titelpartien in Bellinis „La Sonnambula“ und Donizettis „Lucia di Lammermoor“ sang, ist Beatrice di Tenda, Ensemble­mitglied Bogdan Baciu ihr grausamer Ehemann Filippo. Genauso hochkarätig besetzt ist die Partie der Agnese del Maino – in Düsseldorf mit der tschechischen Mezzosopranistin Štěpánka Pučálková, in Duis­burg mit Ensemblemitglied Maria Kataeva, die gerade als Muse in „Hoffmanns Erzählungen“ gefeiert wird. Als Orombello kehrt der Tenor Konu Kim an den Rhein zurück; er begeisterte das Publikum bereits bei „Oper am Rhein für alle“ und als Tonio in Donizettis „La Fille du régiment“. Das Quintett der Solist*innen komplettiert Opernstudio-Mitglied Henry Ross als Anichino.

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Die Ideen, Wünsche und Visionen, die das „Publikum der Zukunft“ mit dem „Opernhaus der Zukunft“ verbindet, stehen im Mittelpunkt eines bislang beispiellosen Projekts, das die Deutsche Oper am Rhein in Zusammenarbeit mit der Musik- und der Kinderbibliothek der Stadtbüchereien Düsseldorf und der Clara-Schumann-Musikschule initiiert: Unter dem Motto „Bau dein MusikschuleBibliothekOpernhaus der Zukunft!“ richten die drei Institutionen einen Kinder- und Jugendarchitekturwettbewerb aus. Malen, basteln, am PC designen, backen, bauen, kneten: alles ist erlaubt!

Unter der Schirmherrschaft von Düsseldorfs Oberbürgermeister Dr. Stephan Keller sind Kinder und Jugendliche von 4 bis 18 Jahren eingeladen, ihren Ideen Gestalt zu geben, während parallel im Rahmen des Architekturwettbewerbs 29 renommierte internationale Architekturbüros an den unterschiedlichsten Entwürfen für das Opernhaus der Zukunft arbeiten.

Umfangreiches Rahmenprogramm
Ein umfangreiches Begleitprogramm bietet spannende Informationen, Anregungen und viele Möglichkeiten zum Mitmachen. Ob in den Vorlesungen der „Kinderuni“ in Zusammenarbeit mit der TU Dortmund, in Programmierworkshops in Zusammenarbeit mit KIBEROne oder in Modell- und Bastelworkshops der Jungen Oper am Rhein: Die Teilnahme am Rahmenprogramm ist kostenlos und freiwillig.

Allein oder in Gruppen
Den Kindern und Jugendlichen ist es freigestellt, ob sie allein, in kleineren Gruppen oder im Verbund einer Schulklasse an den Entwürfen arbeiten und diese einreichen. Acht Partnerschulen und eine Partner-Kita der Jungen Oper am Rhein sind als Teilnehmer bereits eingestiegen und kommen so als erste in den Genuss von Tandem-Workshops mit der Hochschule Düsseldorf – Peter Behrens School of Arts (Fachbereich Architektur). Außerdem bietet der Fachbereich Architektur weitere drei „Schüler-Labore“ zu bestimmten Themenschwerpunkten rund um den Bau eines solchen Großprojekts.

Einreichung von Entwürfen, Skizzen und Modellen bis 1. September 2025
Entwürfe können ab sofort bis 1. September 2025 im Opernshop der Deutschen Oper am Rhein, Heinrich-Heine-Allee 24, sowie in der Kinderbibliothek im KAP1 abgegeben werden. Zeichnungen und Bilder sollten nicht größer sein als DIN A1 und Modelle mindestens so groß wie eine Streichholzschachtel, maximal so groß wie ein handelsüblicher Umzugskarton sein. Eine digitale Einreichung (Scans, Fotos, 3D-Modelle) ist über die Plattform www.operamrhein.de/machmit möglich. Eine öffentliche Ausstellung mit den Entwürfen soll im September in unmittelbarer Nachbarschaft zum Standort des künftigen Opernhauses, bei GALERIA in der Schadowstraße, in Zusammenarbeit mit Architektur-Studierenden der Hochschule Düsseldorf realisiert werden.

Informations- und Mitmachplattform: www.operamrhein.de/machmitAuf dieser Plattform finden sich alle relevanten Informationen über den Wettbewerb und sein Rahmen­programm, außerdem kann hier eine kostenlose 16-seitige, kindgerechte Wettbewerbsbroschüre mit nützlichen Informationen über die drei Institutionen und Basiswissen zum Thema „Architektur“ vorbestellt werden, die Ende April erscheint. Die Webseite wird während des Wettbewerbs laufend aktualisiert und um zahlreiche Medien erweitert.

Preisverleihung Ende September 2025
Das Preisgericht besteht aus Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen, darunter Oberbürgermeister Dr. Stephan Keller, Vertreter*innen der drei Institutionen, der Architektenkammer NRW und der IPM - Immobilien Projekt Management Düsseldorf (IPM). Es bewertet die Entwürfe bis Ende September und vergibt Preise in vier Altersgruppen (4-6, 7-11, 12-14, 15-18 Jahre). Die Gewinner des Kinder- und Jugendarchitekturwettbewerbs treffen auf die Vertreter*innen des Siegerbüros des internationalen Architekturwettbewerbs, um mit diesen ihre Ideen und Visionen zu diskutieren. Außerdem erwarten sie tolle Preise, u.a. in Form besonderer Erlebnisse in und um Düsseldorf herum.


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PARTNER

Der Kinder- und Jugendarchitekturwettbewerb wird ausgerichtet von

• der Deutschen Oper am Rhein
• der Clara-Schumann-Musikschule
• der Musik- und der Kinderbibliothek der Stadtbüchereien Düsseldorf

unter der Schirmherrschaft von Oberbürgermeister Dr. Stephan Keller

In Kooperation mit:
Architektenkammer NRW, TU Dortmund, HSD Peter Behrens School of Arts (Fachbereich Architektur), KIBEROne, GALERIA Schadowstraße, City Ring Schadowstraße

Partner-Kita und -Schulen:
KiTa Alte Stadt, Familiengrundschulzentrum Sonnenstraße, Freiherr-vom-Stein-Realschule, Katholische Hauptschule St. Benedikt, Maria-Montessori-Gesamtschule, Technisches Berufskolleg Färberstraße - Städtische Schule für Metalltechnik, Elly-Heuss-Knapp-Schule, Karl-Tietenberg-Förderschule


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Das Rahmenprogramm
Begrenzte Platzkapazität, eine Anmeldung über www.operamrhein.de/machmit ist unbedingt erforderlich.


Minecraft-Workshop
Bau dein MusikschuleBibliothekOpernhaus der Zukunft … mit Minecraft!
In Kooperation mit KIBERone Düsseldorf
Am Computer ist alles möglich. Die Kinder und Jugendlichen begeben sich gemeinsam in die virtuelle Welt von Minecraft und bauen mit den bekannten bunten 3D-Blöcken einfach drauf los: ob kugelrunde Fassade, unterirdische Geheimgänge oder Wolkenkratzer – der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.
Im Angebot sind zwei Programmier-Sessions, die beide oder einzeln besucht werden können.
Sonntag, 18. Mai 2025, 11:00-14:00 Uhr
Sonntag, 25. Mai 2025, 11:00-14:00 Uhr
KIBEROne, Münsterstraße 330/Aufgang B, 40470 Düsseldorf
Für alle von 9-18 Jahren


Google-SketchUp-Workshop
Programmiere dein MusikschuleBibliothekOpernhaus der Zukunft … mit Google SketchUp!
In Kooperation mit KIBERone Düsseldorf
In diesem Workshop stehen die Grundlagen des Programmierens mit GoogleSketchUp und die schier unendlichen Möglichkeiten der 3D-Modellierung im Mittelpunkt. Kinder und Jugendiche können am Rechner bauen, spielen und herumprobieren wie Architekt*innen.
Im Angebot sind zwei Programmier-Sessions, die beide oder einzeln besucht werden können.
Sonntag, 18. Mai 2025, 11:00-14:00 Uhr
Sonntag, 25. Mai 2025, 11:00-14:00 Uhr
KIBEROne, Münsterstraße 330/Aufgang B, 40470 Düsseldorf
Für alle von 9-18 Jahren


Modellbau-Workshop
Bau deine eigene Bühne!
Musik erklingt. Der Vorhang hebt sich. Der Blick fällt auf die Bühne. Seit vielen Jahren sitzt auf der einen Seite im Theater das Publikum und auf der anderen agieren die Künstler*innen auf der Bühne. Muss das immer so sein? Zusammen mit einer Architektin bauen die Kinder und Jugendlichen mit Kleber, Schere, Pappe ihre eigenen Bühnenräume. Vielleicht befindet sich die Bühne mittendrin, zwischen den Zuschauer*innen? Vielleicht spielen die Musiker*innen über den Köpfen des Publikums?
Samstag, 24. Mai 2025, 10.00-15.00 Uhr
Opernhaus Düsseldorf, 40213 Düsseldorf
Für alle von 12 bis 16 Jahren


Kinderuni
in Zusammenarbeit mit der TU Dortmund

Studieren? Das ist kinderleicht in der Kinderuni! Hier lernt man alles auf einmal: Kunst, Musik und auch ein bisschen Mathe. Die Junge Oper am Rhein bietet in Zusammenarbeit mit der TU Dortmund zwei Kinderuni-Veranstaltungen an, die beide oder einzeln besucht werden können.

Was ist Architektur?

Jeder wohnt in einem Haus – da weiß man doch, was Architektur ist! Doch warum gibt es so unterschiedliche Häuser? Was unterscheidet unsere Alltagsarchitektur von den großen Monumentalbauten? Wie entsteht Architektur? Darüber spricht Prof. Dr. Wolfgang Sonne von der TU Dortmund am Beispiel eines ganz berühmten und ganz alten Gebäudes aus Rom.
Samstag, 10. Mai 2025, 14:00-15:00 Uhr
Kinderbibliothek im KAP 1
Im Anschluss: Lego-Bau-Session von 15:15-17:00 Uhr

Was ist ein Opernhaus?

Eine Oper ist ganz schön speziell: Theaterspiel trifft auf Musik, Gesang, Bühnenbild und Zuschauer*innen. Dafür braucht es auch besondere Bauten: Opernhäuser! Prof. Dr. Wolfgang Sonne von der TU Dortmund gibt einen Überblick über die aufregendsten Opernhäuser der Weltgeschichte. Woran erkennt man ein Opernhaus? Wie gehören Bühne und Zuschauerraum zusammen? Und wie könnte ein Opernhaus nochmal ganz neu gedacht werden?
Rangfoyer, Opernhaus Düsseldorf
Samstag, 14. Juni 2025, 14:00-15:00 Uhr
Im Anschluss Familienführung durch das Opernhaus von 15:15-16:00 Uhr.


Schülerlabore
In Zusammenarbeit mit der HS Düsseldorf, Peter Behrens School of Arts
Termine nach Absprache

Schülerlabor 1: Akustik
In Ruhe lesen und Musik hören, Instrumente ausprobieren und ins Theater gehen. Alles gleichzeitig: Das ist eine der vielen Herausforderungen für Architekt*innen beim Entwerfen des neuen Gebäudes. Wie vermeide ich, dass Musik nur noch Lärm ist und sich alle hier wohl fühlen? Im Schülerlabor-Workshop geht es um die faszinierende Welt der Akustik.

Schülerlabor 2: Fassade
Glas, Stahl, Stein – Häuser können ganz unterschiedlich aussehen. Und dann entfaltet jedes Haus seine eigene Wirkung: kraftvoll, schlank, transparent, schwebend oder massiv. Wir suchen und finden noch mehr Stoffe, aus denen eine Hausfassade gestaltet werden könnte. Vielleicht klingt es, vielleicht funkelt es, vielleicht sieht man, was sich drinnen abspielt?

Schülerlabor 3: Wandelbare Räume
Im Wohnzimmer schauen wir Serien, essen zusammen, die kleinen Geschwister spielen auf dem Fußboden und manchmal – zu Weihnachten – wird der Raum zum Konzertsaal und alle singen unterm Tannenbaum kräftig mit. So ein Ort ist wandelbar und kann verschieden genutzt werden. Wir erfinden gemeinsam, wie ein Warte- und Eingangsbereich zum Theaterraum werden kann und dann wieder als Kinderspielwiese und Frühstücksraum taugt.

Website zum Wettbewerb: www.operamrhein.de/machmit


Pressekontakt:
Tanja Brill und Monika Doll, Pressesprecherinnen
E-Mail: t.brill@operamrhein.de // m.doll@operamrhein.de
Telefon: 0211-89 25-214 / - 208 // Mobil: 0174-96 77 155 / 0172-23 24192

Die skurril-phantastischen Geschichten vom künstlerischen Schaffen und Scheitern, die in Jacques Offenbachs Oper „Hoffmanns Erzählungen“ verwoben sind, kommen am Sonntag, 13. April 2025, um 18.30 Uhr in einer Koproduktion mit der Oper Graz im Opernhaus Düsseldorf auf die Bühne. Gleich vier unterschiedliche Regiespra­chen erwecken sie zum Leben: das britische Theaterkollektiv „1927“, dessen multimediale Inszenierungen bereits Barrie Koskys „Zauberflöte“ zum Welterfolg machten; der australische Puppenspieler Neville Tranter mit seinen lebensgroßen, bizarren Klappmaulpuppen; die nieder­ländische Choreographin Nanine Linning, in deren Arbeiten verschiedene Künste ineinanderfließen; und schließlich Regisseur Tobias Ribitzki, der die unterschiedlichen Teile phantasievoll miteinander verbindet.

Die vielen Rollen sind fast alle aus dem eigenen Ensemble besetzt: Ovidiu Purcel gibt sein Debüt als Hoff­mann, Maria Kataeva und Kimberley Boettger-Soller begleiten ihn alternierend als Niklausse. Elena Sancho Pereg (Olympia), Daria Auguštan/Sylvia Hamvasi (Antonia) und Sarah Ferede (Giulietta) treten als Geliebte in Hoffmanns Leben, während ihm Bogdan Taloş in vier mephistophelischen Gestalten begegnet. Die Düsseldorfer Symphoniker spielen unter der Leitung von Frédéric Chaslin, derfür den erkrankten Antonino Fogliani die musikalische Leitung der Premiere und der ersten Vorstellungen übernimmt. Der international renommierte Dirigent arbeitet an den größten Opernhäusern in und außerhalb Europas. „Hoffmanns Erzählungen“ gehört zum Kernrepertoire des Franzosen.



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Tanja Brill,Pressesprecherin
Telefon: 0211-89 25-214 // E-Mail: t.brill@operamrhein.de

Unterstützt durch das Creative Europe Programm der EU vereint OperaVision kostenlos Live-Streams und Videos-on-demand von Opernhäusern und Festivals aus ganz Europa. Im Rahmen des Programms Opera Europa Next Generation stehen die Sichtbarkeit und Entwicklungsmöglichkeiten von Nachwuchs­künstler*innen besonders im Fokus. 44 Opernhäuser und Talentförderorganisationen aus 17 Ländern sind daran beteiligt. So bietet die Deutsche Oper am Rhein ergänzend zum Streaming von „Lady Macbeth von Mzensk“ u. a. einen Trailer, der das Augenmerk auf die drei jungen Solisten Constantin Moţei, Maria Polańska und Valentin Ruckebier lenkt.

Parallel zum Online-Angebot ist Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ noch zwei Mal – am 18. April und 3. Mai 2025 – im Opernhaus Düsseldorf zu erleben.

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Tanja Brill,Pressesprecherin
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Nach der Eröffnung der Operngala für die Deutsche AIDS-Stiftung durch Ministerpräsident Hendrik Wüst, MdL, und Schirmherr Dr. Stephan Keller, Oberbürgermeister der Landeshauptstadt, erlebten die Gäste eine hochkarätige Vorstellung mit acht international gefragten Opernstars und den Düsseldorfer Symphonikern unter der Leitung von Valerio Galli. Sie alle stellten ihr musikalisches Können in den Dienst der guten Sache und nahmen das Publikum von Beginn an für sich ein: Die Sopranistin Liana Aleksanyan, die Mezzosopranistinnen Aleksandra Meteleva und Ramona Zaharia, Countertenor Nils Wanderer, die Tenöre Jonah Hoskins und Gregory Kunde, der Bariton Iurii Samoilov sowie der Bass Bogdan Taloș präsen­tierten Glanzstücke aus italieni­schen und französischen Opern, der „Fledermaus“ von Johann Strauß und Händels „Rinaldo“. Für die Zugabe, die „Habanera“ aus Bizets „Carmen“, kamen alle Solist*innen noch einmal gemeinsam auf die Bühne. Wolfram Kons, langjähriger Moderator des RTL-Fernseh­magazins „Guten Morgen Deutschland“ führte mit Charme und Witz durch den Abend, für den Boris Ignatov die künstlerische Leitung übernommen hatte.

Anne von Fallois, die Geschäftsführende Vorstandsvorsitzende der Deutschen AIDS-Stiftung, dankte allen Unterstützern: „Diese Operngala ist für unsere Arbeit sehr wichtig. HIV gibt es noch und den Erlös brauchen wir dringend, um über HIV zu informieren, für Projekte in Düsseldorf sowie für Familien und Kinder mit HIV in der Ukraine.“ Ministerpräsident Hendrik Wüst, MdL: „Die Operngala der Deutschen AIDS-Stiftung in Düsseldorf steht seit 15 Jahren für Solidarität und Engagement im Kampf gegen AIDS. Viele Menschen bringen sich tagtäglich mit viel Herz und Leidenschaft in die Stiftungsarbeit ein. Sie alle setzen damit ein wichtiges gesellschaftliches Zeichen. Mein herzlicher Dank gilt auch den Künstlerinnen und Künstlern, die bei der Operngala unentgeltlich auftreten und den Abend zu etwas Besonderem machen.“ Für Prof. Christoph Meyer, den Generalintendanten der Deutschen Oper am Rhein, ist die Festliche Operngala für die Deutsche AIDS-Stiftung seit vielen Jahren eine Herzensangelegenheit und gerade heute unverzichtbar: „In unseren politisch und wirtschaftlich sehr fordernden Zeiten ist das gemein­schaftliche Engagement von Kunst und Publikum im Zeichen internationaler Solidarität wichtiger denn je.“

Die nächste Operngala für die Deutsche AIDS-Stiftung ist schon in Planung: Sie soll am 7. März 2026 im Opernhaus Düsseldorf stattfinden.

Pressekontakt:
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Pressesprecherin
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Zwanzig Jahre hegte Karl Bartos eine Leidenschaft für diesen wohl einflussreichsten deutschen Stummfilm aller Zeiten und machte sich daran, dem experimentellen Film ein ebenso experimentelles neues Klanggewand zu schneidern: Das Ergebnis ist ein akustischer Code, der das über 100 Jahre alte Filmkunstwerk ins Hier und Jetzt übersetzt und den Jahrhunderte überspannenden Klang eines Sinfonieorchesters in Elektronik transformiert. Bartos΄ Komposition hebt mit Klängen, Geräuschen und musikalisierter Sprache die der damaligen Zeit geschuldete Trennung von Bild und Ton auf und verleiht dem filmischen Meisterwerk eine neue Dimension.

Mit „Das Cabinet des Dr. Caligari“ kehrt der ursprünglich klassisch ausgebildete Karl Bartos an eine alte Wirkungsstätte zurück: Nach seinem Schlagzeug-Studium an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf spielte er sowohl in experimentellen Ensembles als auch an der Deutschen Oper am Rhein, bevor er von Kraftwerk zu deren Autobahn-U.S. Tournee (1975) eingeladen wurde. Es folgte eine legendäre Musikkarriere als Co-Autor der Kraftwerk-Klassiker, darunter „Das Model“, „Die Roboter oder „Tour de France“, die u.a. durch die Aufnahme in die Rock’n’Roll Hall of Fame internationale Anerkennung fand.

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Mit seiner Uraufführung „Moto perpetuo“ – „Ständige Bewegung“ – eröffnet das Duo Iratxe Ansa und Igor Bacovich den neuen Ballettabend. Inspiriert von den Symmetrien und kreisenden Bewegungen in der Musik von Philip Glass entfalten sie auf der Bühne einen dynamischen Reigen aus Begegnungen und Trennungen, wobei eine gewaltige, in sich mehrfach drehbare Bühnenskulptur die rastlose Bewegung der Tanzenden immer weiter treibt und befeuert.

Eine vollkommen andere Welt öffnet Mthuthuzeli November dem Publikum mit seiner Uraufführung „Invocation“. Für seine Kreation lässt der südafrikanische Choreograph tief in seine Persönlichkeit eingegrabene Erinnerungen an einen Ort seiner Kindheit, die berauschende wie beruhigende Wirkung der Musik und an das Glücksgefühl der Gemeinschaft lebendig werden und verschmilzt sie mit seinem akademischen Tänzerwissen.

Wie ein höchst lebendiges Aquarell in Rot-, Grün- und Gelbtönen unter der warmen südfranzösischen Sonne erscheint das Schlussstück des Abends: „Vers un Pays Sage“ (1995) ist eine Hommage des französischen Choreographen Jean-Christophe Maillot an seinen Vater, den Maler Jean Maillot. Getrieben von der rasanten Musik in John Adams’ „Fearful Symmetries“, sind auch hier Tänzerinnen und Tänzer in ständiger Bewegung und feiern einen energiegeladenen Dialog zwischen Spitzentanz und expressiver Moderne.

Unter der musikalischen Leitung von Thomas Herzog gestalten die Düsseldorfer Symphoniker diesen auch musikalisch in vielen Farben schillernden Abend.

Erste Einblicke in das neue Programm gibt bei freiem Eintritt die Ballettwerkstatt am Mittwoch, 12.03., um 17.30 Uhr im Opernhaus Düsseldorf.

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„Der Kontrast zwischen der neuen und der ziemlich alten Musik ist wirklich spannend“, sagt Killian Farrell. Der junge irische Dirigent, Generalmusikdirektor am Staatstheater Meiningen, hat die musikalische Leitung übernommen. „Auf den ersten Blick haben die beiden Stücke wenig miteinander zu tun, doch beide haben eine große emotionale Kraft, sind durch die gemeinsame englische Sprache verbunden, genauso wie durch ihre Theatralik und fantastische Vorstellungskraft.“

„Der Leuchtturm“ (Regie: Haitham Assem Tantawy) erzählt von einer wahren, bis heute nicht aufgeklärten Begebenheit: Im Jahr 1900 verschwinden auf einem abgelegenen Leuchtturm im Norden Schottlands drei Wärter spurlos. In einer Mischung aus Dokumentation und Vision zeichnet Sir Peter Maxwell Davies musik­dramatisch nach, was passiert sein könnte. Ein Opernthriller, in dem sich Abgründe auftun: Von Wellen um­tost, wird der Leuchtturm für die drei Wärter zu einem Ort unheimlicher, auch übernatürlicher Begegnungen mit den Schicksalsfragen ihres Lebens.

Hohe Wellen schlagen die Gefühle in Henry Purcells „Dido und Aeneas“, als der trojanische Seefahrer am Hof der Königin von Karthago anlandet. Regisseurin Julia Langeder erzählt die Geschichte der beiden Liebenden aus der griechischen Mythologie als heutige Begegnung in der virtuellen Welt: Dido und Aeneas treffen sich nicht live, sondern in einem digitalen Spiel, in dem Dido um vermeintliche Nähe und echte Gefühle ringt.
„Purcells Musik für sie ist tatsächlich außergewöhnlich sympathisch und tieffühlend“, sagt Dirigent Killian Farrell. „Wie er es schafft, Dido – gesungen von Anna Harvey – mit den allermenschlichsten Gefühlen auszu­statten, ist wirklich großartig.“

Haitham Assem Tantawy und Julia Langeder, zwei Spielleiter*innen aus dem Ensemble der Deutschen Oper am Rhein, setzen mit ihren Teams jeweils eines der beiden Stücke in Szene. Während sie als Regieassistenten meist im Hinter­grund arbeiten, steht ihnen die große Bühne diesmal für ihre eigenen Inszenierungen zur Verfügung. Der Premiere am 7. Februar folgen weitere fünf Vorstellungen bis zum 5. März 2025.


Tanja Brill
Pressesprecherin
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Mit der Erstauflage von „Zahl, so viel Du willst!“ hatte die Deutsche Oper am Rhein in der Saison 2022/23 Neuland betreten und als erstes Opernhaus in Deutschland auf das Freiwilligkeitsprinzip bei zunächst elf Repertoire-Vorstellungen gesetzt. Besonders erfreulich war der große Anteil eines neuen Publikums: Rund 45 Prozent der Käufer*innen hatten die Aktion zum Anlass genommen, die Oper oder das Ballett am Rhein zum ersten Mal oder erstmals nach vielen Jahren wieder zu besuchen – viele von Ihnen wurden in der folgenden Spielzeit zu Wiederholungstätern und buchten Vorstellungen, die zu „regulären“ Eintrittspreisen angeboten wurden.

„Die Aktion hat eine sehr erfreuliche Dynamik entwickelt und für viele neue Gesichter in unseren beiden Spielstätten in Düsseldorf und Duisburg gesorgt; wir haben positive Resonanz nicht nur seitens des Publikums, sondern auch aus der Kulturpolitik und von Kolleginnen und Kollegen erhalten.“, bilanziert Generalintendant Christoph Meyer und ergänzt: „In einer Zeit, in der viele Menschen in einer angespannten Lage finanzieller Unsicherheit leben, ist „Zahl, so viel Du willst!“ ein sinnvolles Instrument, mit dem wir einem breitge­fächerten Publikum aus unterschiedlichen gesellschaftlichen Schichten und Einkommens­gruppen den Opern- und Ballettbesuch ermöglichen können.“

Von Januar bis Juli 2025 hat das Publikum nun erneut die Möglichkeit, für sechs Vorstellungen in Düsseldorf und vier in Duisburg den Eintrittspreis selbst festzulegen. Den Anfang der Neuauflage von „Zahl, so viel Du willst!“ macht am 29. Januar im Opernhaus Düsseldorf der gefeierte Tanzabend „Drei Meister – Drei Werke“, am 30. März auch buchbar im Theater Duisburg, wo mit „Soirée Ravel“ am 22. Juni ein weiterer Ballett-Dreifachabend auf dem Programm steht. Operninteressierte finden im Rahmen der Ticketaktion eine große Auswahl: Vom Kurzopern-Doppelabend „Der Leuchtturm / Dido und Aeneas“ (9. Februar in Duisburg) über Wagners „Der fliegender Holländer“ (1. März in Düsseldorf), Rossinis Gute-Laune-Oper „La Cenerentola“ (19. März in Düsseldorf) und Mozarts unverwüstlichen „Don Giovanni“ (12. April in Duisburg), geht es am 8. Juni in Düsseldorf weiter mit Bizets „Carmen“ und endet mit den beiden großen Verdi-Opern „La traviata“ (25. April in Düsseldorf) und „Otello“ (2. Juli in Düsseldorf).

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Frau Holle ist es leid, dass ihr unermüdliches Arbeiten am Wetter immer Kritik erntet: Mal ist es zu heiß, mal zu nass, mal zu kalt – auf keinen Fall genau richtig. Wie in Grimms Märchen sucht auch sie sich Hilfe: Gold-Andy und Pech-Andy übernehmen gern, als Frau Holle nicht mehr kann, um schnell festzustellen, dass Wettermachen tatsächlich ein sehr mühsamer und vor allem undankbarer Job ist – gerade in Zeiten des Klimawandels.


Info: „Holle!“ ist im Theater Duisburg an fünf Vormittagsterminen für KiTas und Schulklassen zu erleben und an zwei Wochenendterminen für Familien. Karten kosten 10 Euro, für Kinder 5 Euro. Die Vorstellung dauert ca. 75 Minuten. Im Anschluss sind alle Gäste eingeladen, mit den beteiligten Künstler*innen ins Gespräch zu kommen.


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Wenn sich am Nikolausabend im Theater Duisburg zum ersten Mal der Vorhang für Bridget Breiners Ballett „Ruß“ öffnet, ist die Märchenzeit an der Deutschen Oper am Rhein offiziell eröffnet. In ihrer mit dem FAUST Theaterpreis gekrönten Choreographie richtet Bridget Breiner ihren Fokus auf Livia, eine der beiden Stiefschwestern von Clara, besser bekannt als Aschenputtel. Breiners Blickwinkel eröffnet neue Fragen an den alten Stoff – nicht zuletzt die, ob auch „das Böse“ selbst möglicherweise eine Frage der Perspektive ist.

Nach Otfried Preußlers legendärem Jugendbuch schuf Demis Volpi am Stuttgarter Ballett mit „Krabat“ sein erstes abendfüllendes Handlungsballett, aus dem über Nacht ein generationenübergreifender Publikumsliebling wurde. Mit fantasievollen Federkostümen und einem opulenten Bühnenbild aus rund 1500 hoch in den Bühnenraum gestapelten Mehlsäcken lässt Bühnen- und Kostümbildnerin Katharina Schlipf ab 18. Dezember im Opernhaus Düsseldorf die düster-geheimnisvolle Welt des Mühlenmeisters und seiner Gesellen auf der Bühne lebendig werden.

Seit stolzen 55 Jahren gehört die klassische Inszenierung von Engelbert Humperdincks Märchenoper „Hänsel und Gretel“ zum Repertoire der Deutschen Oper am Rhein – der Opernbesuch zur Weihnachtszeit verbindet ganze Generationen. Mit großen Orchesterklängen wird ab 13. Dezember im Opernhaus Düsseldorf und ab 20. Dezember im Theater Duisburg die bekannte Geschichte von den beiden armen Besenbinderkindern erzählt, die sich im Wald verlaufen und in die Fänge der bösen Hexe Rosina Leckermaul geraten.


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Unter den Machtspielen ihrer Mutter leidend, entdeckt Livia in Clara ihr Gegenstück. Bewunderung und Faszination schlagen in Eifersucht um. Die Geschichte folgt ihrem bekannten Lauf: Der von der Mutter für Livia auserkorene Prinz findet in Clara die wahre Liebe. Doch Livia geht ihren eigenen Weg, befreit sich von den Zwängen ihrer Umwelt und nimmt ihr Leben selbst in die Hand.

Das ursprünglich für das Ballett im Revier Gelsenkirchen kreierte Handlungsballett spielt zwischen Kohlenpott und amerikanischer Bergbautradition und gewann 2013 den Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie „Beste Choreographie“. Auch die musikalische Collage aus live gespieltem Akkordeon und Einspielungen eröffnet neue Perspektiven: Sie spannt einen Bogen von Johann Strauss‘ farbenreicher Ballettmusik „Aschenbrödel“ über US-amerikanische Bergarbeiter- und Protestlieder von Woody Guthrie, Hazel Dickens, Nina Simone und Sarah Ogan Gunning bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen.

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Den Anfang macht das Ensemble Firasso mit seinen von Klezmertradition, Tango und Balkanmusik geprägten Eigenkompositionen. Marko Kassl (Akkordeon), Robert Beck (Klarinette) und Nils Imhorst (Kontrabass) – treffen auf vier Sänger*innen aus dem Ensemble der Deutschen Oper am Rhein: Die armenische Sopranistin Liana Aleksanyan, die aus Nordspanien stammende Sopranistin Elena Sancho Pereg und der finnische Bass Sami Luttinen sind dem Düsseldorfer Publikum schon in vielen großen Opern­rollen begegnet. Als Neuzugang des Opernstudios stellt sich die in der Ukraine geborene und in Israel aufgewachsene Mezzosopranistin Katya Semenisty vor. Alle vier begegnen der Musik des Trios mit Fest­tagsliedern, Arien und Volksliedern aus ihren Heimatländern und werden von Anastasiya Titovych am Flügel begleitet. Auf die musikalische Melange von Klezmer, Tango, Volks- und Kunstliedern aus ganz Europa darf man gespannt sein.

Dem ersten musikalischen Date mit Klezmer folgt am 7. Februar 2025 eines mit Jazz und am 27. Juni 2025 das dritte mit Drag.

Tickets für 34 €, 24 € und 14 € (ermäßigt die Hälfte) sind im Opernshop Düsseldorf und auf operamrhein.de erhältlich.

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Unter dem Titel „Prima la Mamma!“ feiert die Deutsche Oper am Rhein am Samstag, 16. November 2024, um 19.30 Uhr im Theater Duisburg die Premiere von Gaetano Donizettis virtuoser Parodie über die Opern­­klischees seiner Zeit. Regisseur Daniel Kramer setzt die exzentrischen Anwandlungen der Theater­künstlerin­nen und -künstler mit großer Komik, bunt und queer in Szene. Der Amerikaner arbeitet genre­übergreifend im Schau­spiel und in der Oper, im Musical und Tanztheater und zeigte schon mit Erich Wolfgang Korngolds „Die tote Stadt“, seiner ersten Inszenierung für die Deutsche Oper am Rhein, wie kraftvoll und sinnlich er mit den Mitteln des Theaters umzugehen weiß.

Der aus Duisburg stammende Dirigent und designierte Generalmusikdirektor des Theaters Chemnitz, Benjamin Reiners, leitet die Duisburger Philharmoniker, den Chor und das hochkarätige Ensemble: Der äußerst vielseitige und gefragte Bariton Scott Hendricks spielt die exaltierte Mamma Agata, die Donizetti mit einem Mann besetzt hat. Als Primadonna Daria ist die international erfolgreiche Sopranistin Slávka Zámečníková in Duisburg zu Gast und trifft hier auf Heidi Elisabeth Meier (Luigia), Andrés Sulbarán (Jesus), Torben Jürgens (Maestro), Valentin Ruckebier (Dichter), Günes Gürle (Regisseur), Benjamin Pop (Procolo), Maria Polańska (Dorothea) und Torsten Grümbel (Intendant) aus dem Ensemble der Deutschen Oper am Rhein.

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An erster Stelle des dreiteiligen Programms steht mit Hans van Manen der vom neuen Leitungsduo liebevoll betitelte „inoffizielle Hauschoreograph des Ballett am Rhein“. Für dessen „Four Schumann Pieces“ bedeutet es eine Art Lokalpremiere, denn sie wurden bisher weder auf der Düsseldorfer noch der Duisburger Bühne gezeigt.

Das gleiche gilt für „Empire Noir“ des weltweit gefragten Choreographen David Dawson. Mit dem Stück hält erstmals überhaupt ein Werk aus Dawsons reichhaltigem Schaffen Einzug in das Repertoire des Ballett am Rhein. Bestens vertraut mit dessen anspruchsvoller Technik und expressiver Kraft ist Raphaël Coumes-Marquet, für den in seinen aktiven Tänzerzeiten Dawson etliche Rollen kreierte und dem er danach die Einstudierung seiner Stücke mit Ballettcompagnien auf der ganzen Welt anvertraute.

Mit „Biolographie“ begibt sich Bridget Breiner auf die Suche nach dem, was uns prägt und wo unsere Wurzeln liegen. In enger Zusammenarbeit mit dem Bühnen- und Kostümbildner Jürgen Franz Kirner präsentiert sie ein abstraktes Werk über die Notwendigkeit, zurückzuschauen, um nach vorne zu gehen und sich selbst als ein Ich zu definieren.

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In den Mittelpunkt ihrer Inszenierung stellt die aus Italien stammende Regisseurin die Befreiung zweier Völker, die von ihren Macht­habern in einen aussichtslosen Krieg gegeneinander getrieben wurden und dennoch einen Weg zueinander finden. Der babylonische Herrscher Nabucco (Alexey Zelenkov) und Zaccaria (Liang Li), der Anführer der Hebräer, weichen keinen Zentimeter von ihren konträren Standpunkten ab, während der Alltag des Krieges immer neues Leid zulasten beider Völker bringt. Auch vor den eigenen Familien macht der scheinbar unlösbare Konflikt nicht Halt. Neben den virtuos gestalteten Gesangspartien gibt das Kollektiv – der Chor (Leitung: Patrick Francis Chestnut) – mit unvergleichlich dramati­scher Wucht den Ton an – für die Hoffnung, für den Zusammenhalt und für die Menschlichkeit. Diese Kraft vermittelt Ilaria Lanzino auch in ihrer Inszenierung und untersucht im Team mit Dorota Caro Karolczak (Bühne) und Carola Volles (Kostüme) Themen wie den Verlust des Zuhauses, den Drang nach Vergeltung, das Einreißen von Grenzen und den Frieden, der immer anders kommt, als man erwartet.

Ilaria Lanzino war noch Spielleiterin an der Deutschen Oper am Rhein, als sie 2020 mit dem 1. Platz des Europäischen Opernregie-Preises ausgezeichnet wurde. Für ihre am Posener Teatr Wielki (Polen) erarbeitete Inszenierung von Stanis­ław Moniuszkos „Jawnuta“ erhielt sie 2023 den International Opera Award („Best Rediscovered Work“). Für diesen Preis ist sie nun erneut nominiert: Ihre für die Oper Leipzig entwickelte Inszenierung von Thea Musgraves »Mary, Queen of Scots« steht auf der Shortlist der International Opera Awards 2024.

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