Die Jung­frau von Orlé­ans

Welch ein überwältigender Abend! Was haben wir für einen vielschichtige Oper erlebt!
Die außergewöhnliche Mezzosopranistin Maria Kateava, körperlich zart und zierlich stach mit Ihrer Stimmgewalt als Johanna von Orleans aus dem Ensemble hervor, wie ein leuchtender Stern.
Der Chor, der der ganzen Oper einen kompakten präsenten Rahmen gab und sowohl auf der Bühne, als auch hinter den Kulissen singend, eine tragende Rolle übernahm. Alle Solist*innen, die nicht nur mit Ihren Stimmen, sondern auch mit ihren schauspielerischen Leistungen überzeugten.
Dann, sehr ungewohnt, eine Oper in russischer Sprache zu hören, die natürlich in der aktuellen weltpolitischen Lage der Oper eine zusätzliche politische Dimension eröffnete. Nicht zu vergessen die Kostüme, die mit ihren Materialien, Farben und Kleidungsbedeutungen eine große Symbolkraft entfalteten. Und natürlich auch das Bühnenbild, das im ersten Moment von mir als sehr schlicht empfunden wurde. Im Laufe der Oper wurde der Kirchenraum mehr ein Schutzraum, die unterschiedlichen Orte in der Kirche wurden mehr und mehr bespielt, die Beleuchtung inszenierte Stimmungen und die Kirche endete im Scheiterhaufen. Welch ein rotleuchtender Schluss! Stehende Ovationen aus dem Zuschauerraum.
Elke Böttcher

Um diesen Abend mit einem Wort zu beschrieben: gewaltig! Nicht, weil er besonders pompös ist oder versucht mit großem Aufwand eine Show zu kreieren. Nein, diese Inszenierung ist eigentlich genau das Gegenteil. Obwohl die Musik von Tschaikowsky dazu verleiten könnte, dieser Fülle an Musik eine ebenso pathetische Darbietung zu entgegen, schafft es Elisabeth Stöppler auf eine ganz ehrliche Art eine dramatische Emotionalität zu inszenieren. Der Abend hat eine berührende Aktualität, die besonders durch Kostüm- und Bühnenbild unterstrichen wird. Mit dem Lichtdesign kommt schlussendlich noch die passende Komponente hinzu, die eine ganz besondere Atmosphäre hervorbringt. Da passiert es schnell, dass man sich von der kriegerischen und doch so zerbrechlichen Johanna in den Bann ziehen lässt und sich bis zum Schluss in ihrer Reise zwischen Pflichtbewusstsein und dem Wunsch nach Liebe verliert.
Lian Heüveldop

Kaum zu glauben, wie es Maria Kataeva schafft, in ihrem zierlichen Körper solch eine gewaltige, so vielfältige und emotionale Gesangsleistung zu vollbringen, mit der sie das komplette Opernhaus und alle Ohren für sich einnimmt. Alleine für ihre Darbietung ist das Stück den Besuch wert.
Darüber hinaus erwartet die BesucherInnen eine spannende Lichtstimmung in der toll gelungenen Kirchenkulisse, ein fulminanter Chor, der auch toll schauspielert und viele andere Protagonisten, die das Stück vollends zu einem Must-See machen.
Einzig und allein der komplexen Geschichte geschuldet, empfehle ich vorher sich die Handlung einmal vorab zu Gemüte zu führen. Dann sollte es kein Problem sein, der Darbietung zu folgen.
Benjamin Arndt

Eine gelungene Inszenierung die mir die Oper wieder ein Stück näher gebracht hat. Modern umgesetzt mit der mitreißenden Musik von Tschaikowsky ein echtes Erlebnis. Äußerst beeindruckend waren einerseits die Solist*innen aber auch die Power des Chores.
Es war sowohl für meine Tochter als auch für mich ein sehr schöner Abend.
Tobias Junggebauer