Der flie­gen­de Hol­län­der

Wie, kein Schiff? Ein Kinosaal? Okay. Heute mal alles in modern. Wer es sonst ganz klassisch mag, sollte sich heute mal auf etwas Neues einlassen. In jedem Fall meine dringende Empfehlung: Denn besonders beeindruckend ist die Inszenierung von Vasily Barkhatov, die mit einer originellen und fesselnden Einführung das Publikum sofort in ihren Bann zieht. Das dynamische Bühnenbild von Zinovy Margolin trägt maßgeblich zur spannenden Atmosphäre bei, vor allem in den ersten und letzten Dritteln der Aufführung. Es gibt in jedem Moment so viel zu entdecken, von skurrilen und humorvollen Momenten bis hin zu ernsten und dramatischen Szenen, alles im Detail, und vor allen Dingen kreativ, durchdacht. Manchmal ist es deshalb nötig, genau hinzuschauen, um die komplexe Geschichte vollständig zu erfassen – ein Blick auf die Handlung im Vorfeld ist daher empfehlenswert.
Diese moderne Interpretation der klassischen Wagner-Oper bietet 2 Stunden und 15 Minuten intensive Unterhaltung ohne Pause. Es ist die kürzeste Oper von Wagner und eignet sich daher hervorragend als Einführung in sein Werk. Gleichzeitig lädt sie somit auch Opernneulinge ein, ein bemerkenswertes Stück, sehr modern gemacht, zu erleben. Ich kann diese Aufführung also nur wärmstens empfehlen.
Zuletzt möchte ich nicht die Leistungen der Hauptakteure Michael Volle und Gabriela Scherer unterschlagen. Beide überzeugen nicht nur mit ihrem großartigen Gesang, sondern auch durch ihr beeindruckendes Schauspiel.
Meine Meinung daher: alle Mann (und Frauen) an Bord und schauen Sie mal rein. Es lohnt sich.
-Benjamin Arndt zur Premiere am 16. Juni 2024 in Düsseldorf

Wer dieses Stück bereits gesehen hat und die Handlung kennt, wird überrascht sein von dieser Inszenierung. Ich kannte die Handlung, habe das Stück jedoch nie gesehen und war dennoch überrascht. Denn die Oper startet mit einem Bühnenbild, das man nicht erwartet: „Hinter“ einer Kinoleinwand sitzend, wird man zum Beobachter eines Kinosaals in dem „Der fliegende Holländer“ läuft. Dabei ist es dem echten Publikum möglich, die Filmsequenzen zu verfolgen. Auf eine "unsichtbare" Leinwand zwischen Bühne und Publikum werden zusätzlich Effekte projiziert, die das Bühnengeschehen eindrucksvoll unterstützen. Als wäre man im 3D-Kino und nicht in der Oper. Allgemein besticht diese Oper mit einem spannenden, schön anzusehenden und detailreichen Bühnenbild, sehr guten Darsteller*innen und einem tollen Sound. Vieles davon erwartet man nicht in der Oper und erst recht nicht in einem fast 200 Jahre alten Stück. Dem Regisseur gelingt es ein klassisches Stück in die Moderne zu übertragen und dabei den Charme einer alten Seefahrergeschichte geschickt mit neuen Kinoelementen zu kombinieren.

Kein Schiff? Doch! - Im Kino.
Der Klassiker auf der Leinwand, die neue Inszenierung auf der Bühne. Irgendwie laufen zwei Stücke gleichzeitig. Was für eine Spannung. Zwei Handlungsstränge, die sich immer wieder berühren. Gegensätze zu unserer Zeit, die sie wieder auseinanderbringen. Unglaublicher Detailreichtum. Die Musik immer passend. Das hat mir richtig gut gefallen!

Wagner schrieb die Musik zu Heines dichterischen Fassung und verarbeitete die Grundelemente, Verdammnis und Erlösung durch Liebe in eine dramatische romantische Oper. Barkhatov schreibt die Geschichte um.
Im Mittelpunkt steht Senta. Ihre übertriebene Schwärmerei zu einem Filmhelden, dem Seefahrer Holländer, begleitet sie von Kindheit an. Die Zuschauer*innn lernen einen fürsorglichen Vater und eine treulose Mutter kennen. Senta verliert den Bezug zur Realität, es wird der Anschein geweckt, sie leide unter einer Psychose. Ihr Vater möchte sie aus dieser Starre retten.
Die Oper wird modern inszeniert, das ist anfänglich sehr interessant gestaltet und bringt uns Zuschauer*innen in eine Kinowelt. Im letzten Akt bekommen wir als Zuschauende ein buntes Einkaufszentrum, mit grölenden Fussballfans gezeigt. Passend zur heutigen Zeit erleben wir viele Statist*innen, die eigentlich nur mit eigenen Bedürfnissen beschäftigt sind. Somit darf der Blick auf das Handy nicht fehlen und das permanente Wischen auf diesen Geräten.
Mir gefällt das Umschreiben des Inhaltes der Oper nicht. Eine moderne Inszenierung finde ich grundsätzlich gut, der Abschluss im letzten Akt war mir jedoch zu hektisch und wuselig. Die musikalische Darbietung war super und zwar in allen Bereichen!

Eine atemberaubend gute Inszenierung!
Mit dem Eintreffen im Zuschauersaal und den Blick auf die richtige Platznummer beginnt eine großartige Vorstellung!
Es kommt die Frage auf; was müsste man tun, um einen Platz auf der anderen Seite der Bühne zu bekommen und auch Popcorn essen zu können? Von diesem Augenblick an sind alle Sinne gleichermaßen angesprochen. Eine moderne Übersetzung aus der Sicht der Frau. Das Orchester, der Chor sowie die Bühnentechnik ergeben ein großartiges und stimmiges Gesamtbild.
Als besonders gut und einfallsreich empfand ich die Bezüge auf die Schauplätze des ursprünglichen Stückes die neu interpretiert und in unsere moderne Welt übersetzt wurden. So erlebten wir eine Shopping Mall, spielende Kinder, Frauen am Handy und Fußball Fans, eng verbunden mit der alten klassischen Musik.