01.12.2024–15.01.2025 / Oper
Der Kreidekreis
Alexander Zemlinsky
Mi 15.01.2025
Opernhaus Düsseldorf
19:30 - 22:00
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit Oper
Termine
19:30 - 22:00
Freundeskreispremiere Oper
19:30 - 22:00
Oper
Im Anschluss: Nachgefragt
19:30 - 22:00
Oper
18:30 - 21:00
Oper
19:30 - 22:00
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit Oper
Beschreibung
Sozialdrama und Märchenstoff treffen auf Spätromantik und Jazz
Ein Kreidekreis, in der Mitte ein Kind. An jedem Kinderarm zieht eine Frau, die behauptet, die Mutter zu sein. „Die rechte Mutter wird die rechte Kraft besitzen“, sagt Prinz Pao – es wird die sein, die ihr Kind loslässt, um es nicht zu zerreißen. Bis Haitang ihr Kind wieder in die Arme schließen kann, hat sie eine Odyssee des Unrechts hinter sich. Verlassen, verkauft, misshandelt, verleumdet und wegen Mordes verurteilt, grenzt es an ein Wunder, dass die Gerechtigkeit hier unerwartet starke Fürsprache erhält.
1925 wurde das Schauspiel „Der Kreidekreis“ von Klabund nach einem chinesischen Singspiel aus dem 14. Jahrhundert uraufgeführt, in dem ein Mensch gnadenlos der Willkür der Macht ausgesetzt ist. 1933 feierte Alexander Zemlinskys Oper Premiere – in Zürich, nachdem er als jüdischer Komponist aus Berlin flüchten musste. „Der Kreidekreis“ ist eine faszinierende Mischung aus Märchen, Sozialdrama und Karikatur, ebenso schillernd die Musik zwischen Spätromantik à la Strauss und Mahler, Jazzklängen, fernöstlichen Gongschlägen und Kabarettszenen, die an Kurt Weill erinnern. Es wird gesprochen, gesungen und gespielt – in Szene gesetzt wird die Partitur von dem preisgekrönten Regisseur David Bösch, der in Schauspiel und Oper gleichermaßen zuhause ist.
1925 wurde das Schauspiel „Der Kreidekreis“ von Klabund nach einem chinesischen Singspiel aus dem 14. Jahrhundert uraufgeführt, in dem ein Mensch gnadenlos der Willkür der Macht ausgesetzt ist. 1933 feierte Alexander Zemlinskys Oper Premiere – in Zürich, nachdem er als jüdischer Komponist aus Berlin flüchten musste. „Der Kreidekreis“ ist eine faszinierende Mischung aus Märchen, Sozialdrama und Karikatur, ebenso schillernd die Musik zwischen Spätromantik à la Strauss und Mahler, Jazzklängen, fernöstlichen Gongschlägen und Kabarettszenen, die an Kurt Weill erinnern. Es wird gesprochen, gesungen und gespielt – in Szene gesetzt wird die Partitur von dem preisgekrönten Regisseur David Bösch, der in Schauspiel und Oper gleichermaßen zuhause ist.
Musikalische Leitung
Inszenierung
Bühne und Video
Kostüme
Licht
Dramaturgie
Besetzung
Tschang-Haitang
Frau Tschang, ihre Mutter
Tschang-Ling, ihr Bruder
Tong, ein Kuppler
Pao, ein Prinz
Ma, ein Manderin
Yü-Pei, seine Gattin ersten Ranges
Tschao, Sekretär bei Gericht
Tschu-Tschu, Oberrichter
Hebamme
Ein Mädchen
1. Kuli
2. Kuli
Soldat
Dashuai Jiao
Orchester
Behind the Scenes
Elisabeth Freyhoff (Ein Mädchen), Cornel Frey (Tong, ein Kuppler).
© Sandra Then
Cornel Frey (Tong, ein Kuppler), Elisabeth Freyhoff (Ein Mädchen).
© Sandra Then
Cornel Frey (Tong, ein Kuppler), Katarzyna Kuncio (Frau Tschang, die Mutter), Lavinia Dames (Tschang-Haitang).
© Sandra Then
Richard Šveda (Tschang-Ling, der Bruder), Katarzyna Kuncio (Frau Tschang, die Mutter).
© Sandra Then
Lavinia Dames (Tschang-Haitang), Cornel Frey (Tong, ein Kuppler), Katarzyna Kuncio (Frau Tschang, die Mutter).
© Sandra Then
Lavinia Dames (Tschang-Haitang).
© Sandra Then
Lavinia Dames (Tschang-Haitang), Matthias Koziorowski (Pao, ein Prinz).
© Sandra Then
Joachim Goltz (Ma, ein Mandarin).
© Sandra Then
Cornel Frey (Tong, ein Kuppler), Joachim Goltz (Ma, ein Mandarin), Matthias Koziorowski (Pao, ein Prinz), Lavinia Dames (Tschang-Haitang).
© Sandra Then
Sarah Ferede (Yü-Pei, Herrn Mas Gattin ersten Ranges), Jorge Espino (Sekretär bei Gericht).
© Sandra Then
Joachim Goltz (Ma, ein Mandarin).
© Sandra Then
Joachim Goltz (Ma, ein Mandarin), Lavinia Dames (Tschang-Haitang).
© Sandra Then
Sarah Ferede (Yü-Pei, Herrn Mas Gattin ersten Ranges), Joachim Goltz (Ma, ein Mandarin).
© Sandra Then
Joachim Goltz (Ma, ein Mandarin), Lavinia Dames (Tschang-Haitang), Sarah Ferede (Yü-Pei, Herrn Mas Gattin ersten Ranges), Jorge Espino (Sekretär bei Gericht).
© Sandra Then
Henry Ross (2. Kuli), Sander de Jong (1. Kuli), Sarah Ferede (Yü-Pei, Herrn Mas Gattin ersten Ranges).
© Sandra Then
Romana Noack (Hebamme), Sarah Ferede (Yü-Pei, Herrn Mas Gattin ersten Ranges).
© Sandra Then
Werner Wölbern (Tschu-Tschu, Oberrichter).
© Sandra Then
Lavinia Dames (Tschang-Haitang), Werner Wölbern (Schu-Schu, Oberrichter), Statisterie der Deutschen Oper am Rhein.
© Sandra Then
Lavinia Dames (Tschang-Haitang), Dashuai Jiao (Soldat), Statisterie der Deutschen Oper am Rhein.
© Sandra Then
Lavinia Dames (Tschang-Haitang).
© Sandra Then
Lavinia Dames (Tschang-Haitang), Sarah Ferede (Yü-Pei, Herrn Mas Gattin ersten Ranges), Jorge Espino (Sekretär bei Gericht), Statisterie der Deutschen Oper am Rhein.
© Sandra Then
Werner Wölbern (Tschu-Tschu, Oberrichter), Lavinia Dames (Tschang-Haitang), Matthias Koziorowski (Pao, ein Prinz), Sarah Ferede (Yü-Pei, Herrn Mas Gattin ersten Ranges), Jorge Espino (Sekretär bei Gericht), Richard Šveda (Tschang-Ling, der Bruder), Statisterie der Deutschen Oper am Rhein.
© Sandra Then
Statisterie der Deutschen Oper am Rhein.
© Sandra Then
Stimmen unserer Scouts für Oper und Ballett
Als Innenarchitektin arbeitet Ulla Blennemann seit 26 Jahren in der Düsseldorfer Carlstadt. Sie mag Sport und klassische Musik, singt selbst solistisch und geht gern in die Oper. Wird sie auch Opernneulinge dafür gewinnen?
© Andreas Endermann
Ulla Blennemann über die Premiere am 01.12.2024:
Dieses selten zu sehende Werk von Alexander Zemlinsky gefiel mir insbesondere durch die Inszenierung und die sehr guten Stimmen der Sänger*innen.
Bis auf wenige Akzente in der Farbe Rot sind Bühnenbild und Beleuchtung in Anthrazitgrau, als Untergrund zur Kreidefarbe Weiß, gehalten. Jede stimmliche Besetzung ist herrlich, ein Genuss.
Ein stetiger Wechsel der Akteure mit großartigen Übergängen zwischen Gesang und Sprache, was für Sänger*innen nicht einfach ist. Bis auf wenige Ausnahmen der musikalischen Partien, hat mich die Musik des Stücks nicht so berührt und mitgerissen, wie ich es aus den meisten anderen Opern kenne. Dennoch eine Empfehlung für alle Schauspielfreunde mit weniger Affinität zu Opernaufführungen und Opernfans, die diese Opernrarität gerne erleben möchten.
Dieses selten zu sehende Werk von Alexander Zemlinsky gefiel mir insbesondere durch die Inszenierung und die sehr guten Stimmen der Sänger*innen.
Bis auf wenige Akzente in der Farbe Rot sind Bühnenbild und Beleuchtung in Anthrazitgrau, als Untergrund zur Kreidefarbe Weiß, gehalten. Jede stimmliche Besetzung ist herrlich, ein Genuss.
Ein stetiger Wechsel der Akteure mit großartigen Übergängen zwischen Gesang und Sprache, was für Sänger*innen nicht einfach ist. Bis auf wenige Ausnahmen der musikalischen Partien, hat mich die Musik des Stücks nicht so berührt und mitgerissen, wie ich es aus den meisten anderen Opern kenne. Dennoch eine Empfehlung für alle Schauspielfreunde mit weniger Affinität zu Opernaufführungen und Opernfans, die diese Opernrarität gerne erleben möchten.
Luisa Pinnow über die Premiere am 01.12.2024:
„Der Kreidekreis“ hielt mich durch den untypischen Wechsel zwischen Sprache und Gesang in Spannung.
Zunächst wirkten das Bühnenbild und Kostüm düster und passend zur bedrückenden Handlung. Doch diese Schwere wurde durch die surreal anmutende Leichtigkeit der Inszenierung zunehmend gebrochen: Harte Kontraste in Schwarz und Weiß, durchzogen von zarten Seidenstoffen, Lichtern und Lotusblüten. Rote Akzente setzten visuelle Highlights und gaben eine moderne, minimalistische Ästhetik. Besonders gefielen mir die durch filigrane Kreidezeichnungen gestalteten Überleitungen zwischen den einzelnen Akten. Der große Kreidekreis, der die Bühne dominierte, verstärkte die existenziellen Fragen nach Gerechtigkeit und Unschuld, die die Handlung konstant aufwarf. Allerdings rückte die Musik für mich dabei wider Erwarten in den Hintergrund.
„Der Kreidekreis“ ist kein leichtes Stück – die Gewalttätigkeit der Handlung, insbesondere gegenüber Frauen, ist schwer zu ertragen. Gerade in Zeiten, in denen das Thema wieder verstärkt in den Fokus rückt, wirkte die Inszenierung erschreckend aktuell.
Wer Schauspiel mag und offen für Neues ist, sollte sich dieses einstiegsfreundliche Werk nicht entgehen lassen.
„Der Kreidekreis“ hielt mich durch den untypischen Wechsel zwischen Sprache und Gesang in Spannung.
Zunächst wirkten das Bühnenbild und Kostüm düster und passend zur bedrückenden Handlung. Doch diese Schwere wurde durch die surreal anmutende Leichtigkeit der Inszenierung zunehmend gebrochen: Harte Kontraste in Schwarz und Weiß, durchzogen von zarten Seidenstoffen, Lichtern und Lotusblüten. Rote Akzente setzten visuelle Highlights und gaben eine moderne, minimalistische Ästhetik. Besonders gefielen mir die durch filigrane Kreidezeichnungen gestalteten Überleitungen zwischen den einzelnen Akten. Der große Kreidekreis, der die Bühne dominierte, verstärkte die existenziellen Fragen nach Gerechtigkeit und Unschuld, die die Handlung konstant aufwarf. Allerdings rückte die Musik für mich dabei wider Erwarten in den Hintergrund.
„Der Kreidekreis“ ist kein leichtes Stück – die Gewalttätigkeit der Handlung, insbesondere gegenüber Frauen, ist schwer zu ertragen. Gerade in Zeiten, in denen das Thema wieder verstärkt in den Fokus rückt, wirkte die Inszenierung erschreckend aktuell.
Wer Schauspiel mag und offen für Neues ist, sollte sich dieses einstiegsfreundliche Werk nicht entgehen lassen.
Luisa Pinnow, eine der Jüngsten unter den Opernscouts, ist Medizinische Fachangestellte und angehende Psychologin – da tun sich spannende Bezüge zum Musiktheater auf, denen sie auf den Grund gehen möchte.
© Andreas Endermann
Markus Baireuther kam zum Studium nach Düsseldorf und blieb. Der Buchhändler („Der Bücher Ober“) schätzt die Vielfalt der Kultur in der Stadt. Er besuchte schon viele Opern und Ballette – besonders in der Ära von Martin Schläpfer. Nun ist er gespannt auf Neues.
© Andreas Endermann
Markus Baireuther über die Premiere am 01.12.2024:
An diesem Abend wurde ich entführt, und zwar keinesfalls gegen meinen Willen, denn die Oper „Der Kreidekreis“ von Alexander Zemlinsky ist eine Entdeckung. Eine Entdeckung in vielerlei Hinsicht, bringen mich doch Bühnenbild und Text in das Reich der Poesie. Aber nicht nur das, denn hier wird nicht weniger verhandelt als der Tod und das Leben. Es ist ein Stück über die Freiheit und ihre Grenzen, ja im besten Sinne eine existenzialistische Parabel.
Selten kommt einem eine Oper zu Gehör, in welcher, neben dem Gesang, auch das gesprochene Wort einen großen Anteil hat und nicht zuletzt dank Regie und Dramaturgie auf das Höchste begeistert.
Ich erlebte eine großartige Ensembleleistung mit starken Stimmen, bis in kleinste Rollen. Wobei ich die anderen Gewerke nicht unerwähnt lassen möchte, denn auch sie trugen zu einer gelungenen Premiere bei.
Auch das Orchester setzte diverse Glanzpunkte, um die Dramatik der Handlung zu unterstützen. Gleichwohl hätte ich mir in manchen Szenen etwas mehr Jazz gewünscht.
An diesem Abend wurde ich entführt, und zwar keinesfalls gegen meinen Willen, denn die Oper „Der Kreidekreis“ von Alexander Zemlinsky ist eine Entdeckung. Eine Entdeckung in vielerlei Hinsicht, bringen mich doch Bühnenbild und Text in das Reich der Poesie. Aber nicht nur das, denn hier wird nicht weniger verhandelt als der Tod und das Leben. Es ist ein Stück über die Freiheit und ihre Grenzen, ja im besten Sinne eine existenzialistische Parabel.
Selten kommt einem eine Oper zu Gehör, in welcher, neben dem Gesang, auch das gesprochene Wort einen großen Anteil hat und nicht zuletzt dank Regie und Dramaturgie auf das Höchste begeistert.
Ich erlebte eine großartige Ensembleleistung mit starken Stimmen, bis in kleinste Rollen. Wobei ich die anderen Gewerke nicht unerwähnt lassen möchte, denn auch sie trugen zu einer gelungenen Premiere bei.
Auch das Orchester setzte diverse Glanzpunkte, um die Dramatik der Handlung zu unterstützen. Gleichwohl hätte ich mir in manchen Szenen etwas mehr Jazz gewünscht.
Nina Chevalier über die Premiere am 01.12.2024:
In der Vorankündigung hieß es: „Sozialdrama und Märchenstoff treffen auf Spätromantik und Jazz.“ Das hat mich sehr neugierig auf die Premiere gemacht. Ein Drama mit sehr starkem Bezug zum sozialen Gefälle war es definitiv!
Die Hauptfigur Haitang, hervorragend besetzt durch Lavinia Dames, erleidet eine Tragödie nach der nächsten: Vaterlos von der Mutter aus Geldnot an einen Teehausbesitzer verkauft, wird sie vom reichen Steuerpächter Ma entdeckt (sehr gut gespielt durch den Sänger Joachim Goltz) und wieder gegen ihren Willen von ihm zu seiner Zweitfrau gemacht. Ihr „Glück“ ist, dass sie ihm einen Sohn „schenkt“, was der ersten Ehefrau Yü-Pei nicht gelang. Wie erwartet greift diese zu drastischen Mitteln: Sie vergiftet Ma und raubt Haitang das Kind. Haitang erträgt alles mit unglaublicher Barmherzigkeit und Güte, wohlwissend um ihren niedrigen gesellschaftlichen Stand. Als Zuschauer leidet man mit, es geht gar nicht anders. Am Ende siegt jedoch die Gerechtigkeit. Barmherzigkeit versus Dreistigkeit und Lüge.
Der Sprachanteil der Oper ist sehr groß, der Gesang sowie die Musik traten deutlich in den Hintergrund, was meiner persönlichen Begeisterung keinerlei Abbruch verliehen hat. Auch wenn die Handlung in Summe tragisch war. Die Bühnenbilder in schwarz mit Kreidezeichnungen haben mich ebenfalls sehr angesprochen.
In der Vorankündigung hieß es: „Sozialdrama und Märchenstoff treffen auf Spätromantik und Jazz.“ Das hat mich sehr neugierig auf die Premiere gemacht. Ein Drama mit sehr starkem Bezug zum sozialen Gefälle war es definitiv!
Die Hauptfigur Haitang, hervorragend besetzt durch Lavinia Dames, erleidet eine Tragödie nach der nächsten: Vaterlos von der Mutter aus Geldnot an einen Teehausbesitzer verkauft, wird sie vom reichen Steuerpächter Ma entdeckt (sehr gut gespielt durch den Sänger Joachim Goltz) und wieder gegen ihren Willen von ihm zu seiner Zweitfrau gemacht. Ihr „Glück“ ist, dass sie ihm einen Sohn „schenkt“, was der ersten Ehefrau Yü-Pei nicht gelang. Wie erwartet greift diese zu drastischen Mitteln: Sie vergiftet Ma und raubt Haitang das Kind. Haitang erträgt alles mit unglaublicher Barmherzigkeit und Güte, wohlwissend um ihren niedrigen gesellschaftlichen Stand. Als Zuschauer leidet man mit, es geht gar nicht anders. Am Ende siegt jedoch die Gerechtigkeit. Barmherzigkeit versus Dreistigkeit und Lüge.
Der Sprachanteil der Oper ist sehr groß, der Gesang sowie die Musik traten deutlich in den Hintergrund, was meiner persönlichen Begeisterung keinerlei Abbruch verliehen hat. Auch wenn die Handlung in Summe tragisch war. Die Bühnenbilder in schwarz mit Kreidezeichnungen haben mich ebenfalls sehr angesprochen.
Die Düsseldorferin Nina Chevalier ist Immobilienberaterin und engagiert sich ehrenamtlich bei der IHK. Oft begegnet sie dem Klischee, dass „nur alte Leute“ in die Oper gehen – das möchte sie durchbrechen.
© Andreas Endermann
Musik erreicht Stephan Schwering immer emotional – egal, ob Pop, Rock, Soul oder elektronische Musik. Warum sollte das mit der Oper und dem Ballett nicht auch so sein, fragt sich der Leiter der Zentralbibliothek im KAP 1 in Düsseldorf.
© Andreas Endermann
Stephan Schwering über die Premiere am 01.12.2024:
Ich gebe zu: Als Opernneuling war das Stück für mich anfangs etwas gewöhnungsbedürftig. „Der Kreidekreis“ ist keine leichte Kost.
Wer klassische Opernchöre und große Melodien erwartet, wird hier enttäuscht, doch nicht derjenige, der eine eindringliche und beeindruckende Inszenierung sowie Geschichte erleben möchte. Die Erzählung von Haitang, die durch ihre Klugheit und moralische Integrität in der Streitfrage um ihr Kind am Ende triumphiert, kann auch heute noch als Sinnbild dienen.
Alle gezeichneten Charaktere und vor allem die Stimmen sind äußerst imposant. Das teilweise düstere Bühnenbild erinnerte mich an das Brecht‘sche Theater und hat mich sehr fasziniert. Es besticht durch eine eindringliche Schlichtheit, Poesie und Aussagekraft, in der die Figuren des Stücks ausgesprochen ausdrucksstark erscheinen.
„Der Kreidekreis“ war für mich Schauspiel und Oper zugleich und entfaltete seine ganze Kraft für mich nach der Pause, am Ende des gut aufgebauten Spannungsbogens.
Ich gebe zu: Als Opernneuling war das Stück für mich anfangs etwas gewöhnungsbedürftig. „Der Kreidekreis“ ist keine leichte Kost.
Wer klassische Opernchöre und große Melodien erwartet, wird hier enttäuscht, doch nicht derjenige, der eine eindringliche und beeindruckende Inszenierung sowie Geschichte erleben möchte. Die Erzählung von Haitang, die durch ihre Klugheit und moralische Integrität in der Streitfrage um ihr Kind am Ende triumphiert, kann auch heute noch als Sinnbild dienen.
Alle gezeichneten Charaktere und vor allem die Stimmen sind äußerst imposant. Das teilweise düstere Bühnenbild erinnerte mich an das Brecht‘sche Theater und hat mich sehr fasziniert. Es besticht durch eine eindringliche Schlichtheit, Poesie und Aussagekraft, in der die Figuren des Stücks ausgesprochen ausdrucksstark erscheinen.
„Der Kreidekreis“ war für mich Schauspiel und Oper zugleich und entfaltete seine ganze Kraft für mich nach der Pause, am Ende des gut aufgebauten Spannungsbogens.
Barbara Pelz über die Premiere am 01.12.2024:
„Der Kreidekreis“! – Darum bin ich dankbar, Opernscout sein zu dürfen
Eine besondere Inszenierung, ein raffiniertes Bühnenbild, nicht zuletzt wegen der Käfige und der Projektion mit chinesischen Schriftzeichen und Kreidezeichnungen. Viel grau, man ist komplett fokussiert auf das Bühnengeschehen.
Der ausgewogene Wechsel zwischen Theater und Gesang ist neu für mich, ein gelungenes Experiment. Die Musik der 20er, Jazz und Spätromantik, die in der Einführung hervorgehoben wurden, habe ich nicht richtig heraushören können, die kraftvollen ausdrucksstarken Stimmen überlagerten sie mit ihrem Gesang – zugegeben, mir wäre mehr Melodie zugänglicher gewesen.
Für ein Märchen ist die Thematik zu aktuell, man darf diskutieren, ob das Ende den Begriff „Happy End“ verdient.
Mein Fazit: Neu, schwierig, tolle Stimmen, anders – ausprobieren!
„Der Kreidekreis“! – Darum bin ich dankbar, Opernscout sein zu dürfen
Eine besondere Inszenierung, ein raffiniertes Bühnenbild, nicht zuletzt wegen der Käfige und der Projektion mit chinesischen Schriftzeichen und Kreidezeichnungen. Viel grau, man ist komplett fokussiert auf das Bühnengeschehen.
Der ausgewogene Wechsel zwischen Theater und Gesang ist neu für mich, ein gelungenes Experiment. Die Musik der 20er, Jazz und Spätromantik, die in der Einführung hervorgehoben wurden, habe ich nicht richtig heraushören können, die kraftvollen ausdrucksstarken Stimmen überlagerten sie mit ihrem Gesang – zugegeben, mir wäre mehr Melodie zugänglicher gewesen.
Für ein Märchen ist die Thematik zu aktuell, man darf diskutieren, ob das Ende den Begriff „Happy End“ verdient.
Mein Fazit: Neu, schwierig, tolle Stimmen, anders – ausprobieren!
Barbara Pelz arbeitet bei der HSBC in Düsseldorf. Nach Klassikern wie „Die Zauberflöte“ oder „La traviata“ möchte die Bankkauffrau die Vielfalt des Musiktheaters besser kennenlernen und auch mit Kolleg*innen darüber ins Gespräch kommen.
© Andreas Endermann
Christine Kubatta, Head of Market Development der Fresenius Hochschule in Düsseldorf, nutzt gern das Kulturangebot der Stadt. Trotz ihres Kunststudiums hatte sie bisher wenig Bezug zum Opernhaus – das möchte sie als Scout für Oper und Ballett ändern.
© Andreas Endermann
Christine Kubatta über die Premiere am 01.12.2024:
„Der Kreidekreis“ – eine außergewöhnliche Mischung aus Text, Musik und Gesang
In einer Gesellschaft, die auch heute oft von Materialismus und Egoismus geprägt ist, regt „Der Kreidekreis“ dazu an, über die Gerechtigkeit von Entscheidungen nachzudenken. Inhaltlich war es für mich ein schwerer Premierenabend, der auch heute noch nachwirkt.
Die Inszenierung und das Bühnenbild zogen mich in den Bann. Die Projektionen auf das tiefschwarz gehaltene, puristische Bühnenbild kreierten zusammen mit den wehenden weißen Vorhängen eine fast surreale Poesie. Die Ankündigung des jeweiligen Akts erinnerte an die Stummfilmzeit der Zwanzigerjahre. Der Wechsel zwischen Sprache (Text) und Gesang erleichterte es mir dabei, intensiver in die Handlung einzutauchen.
Zurück bleibt die Reflexion über gesellschaftliche Werte, die damals wie heute ihre Aktualität haben. „Der Kreidekreis“ steht als Symbol für die Suche nach Gerechtigkeit, nach Wahrheit.
Er lädt dazu ein, über Lösungen nachzudenken, die ethisch und sozial gerecht sind.
„Der Kreidekreis“ – eine außergewöhnliche Mischung aus Text, Musik und Gesang
In einer Gesellschaft, die auch heute oft von Materialismus und Egoismus geprägt ist, regt „Der Kreidekreis“ dazu an, über die Gerechtigkeit von Entscheidungen nachzudenken. Inhaltlich war es für mich ein schwerer Premierenabend, der auch heute noch nachwirkt.
Die Inszenierung und das Bühnenbild zogen mich in den Bann. Die Projektionen auf das tiefschwarz gehaltene, puristische Bühnenbild kreierten zusammen mit den wehenden weißen Vorhängen eine fast surreale Poesie. Die Ankündigung des jeweiligen Akts erinnerte an die Stummfilmzeit der Zwanzigerjahre. Der Wechsel zwischen Sprache (Text) und Gesang erleichterte es mir dabei, intensiver in die Handlung einzutauchen.
Zurück bleibt die Reflexion über gesellschaftliche Werte, die damals wie heute ihre Aktualität haben. „Der Kreidekreis“ steht als Symbol für die Suche nach Gerechtigkeit, nach Wahrheit.
Er lädt dazu ein, über Lösungen nachzudenken, die ethisch und sozial gerecht sind.
Opernführer Audio
Einen kurzen Einblick in die Oper gibt Ihnen hier Chefdramaturgin Anna Melcher. Den Opernführer in der Live-Version können Sie 30 Minuten vor jeder Vorstellung im Foyer erleben.
Dauer: 10:32 Minuten
Dauer: 10:32 Minuten
