16.06.–06.07.2024 / Oper
Der fliegende Holländer
Richard Wagner
Mi 03.07.2024
Opernhaus Düsseldorf
19:30 - 21:45
Oper
Termine
18:30 - 20:45
Premiere Oper
19:30 - 21:45
Freundeskreispremiere Oper
15:00 - 17:15
Familienkarte Oper
19:30 - 21:45
Oper
19:30 - 21:45
Oper
19:30 - 21:45
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit Oper
Beschreibung
Sehnsuchts- und Seelendrama im rauschenden Klangmeer
Romantische Oper in drei Aufzügen
Libretto vom Komponisten
Libretto vom Komponisten
Der Fremde, den sie den „Fliegenden Holländer“ nennen, ist anders als die Männer, die Sentas provinzielle Welt bevölkern: anders als die Matrosen-Freunde ihrer Gefährtinnen, aber vor allem anders als ihr bodenständiger Verlobter Erik, der Senta liebt, aber eben kein Seefahrer ist. Ein Außenseiter wie sie, noch dazu umweht von einem aufregend düsteren Verhängnis: Einst, so erzählen es die Geschichten ihrer Kindheit, hat der Holländer Gott verflucht; zur Strafe muss er mit seinem Geisterschiff so lange die Weltmeere kreuzen, bis eine wahrhaft liebende Frau ihn von seinem Fluch erlöst. Senta spürt: Sie ist dazu bestimmt, das Schicksal des legendären Seemanns zu wenden…
Richard Wagners 1843 uraufgeführte Oper „Der fliegende Holländer“ ist mehr als nur ein maritimes Schauermärchen: Mit dem Seelendrama einer Frau, deren Liebessehnsucht die eng gesteckten Grenzen der Gesellschaft sprengt, setzt der Komponist hier bereits die erzählerischen Leitmotive späterer Werke wie „Tristan und Isolde“, „Parsifal“ oder „Der Ring des Nibelungen“.
Regisseur Vasily Barkhatov gehört zu den Shootingstars seiner Generation. Nach viel beachteten Arbeiten u.a. für die Opernhäuser in Hannover, Wiesbaden, Frankfurt, Berlin, Stockholm und Wien inszeniert er nun erstmals an der Deutschen Oper am Rhein.
Richard Wagners 1843 uraufgeführte Oper „Der fliegende Holländer“ ist mehr als nur ein maritimes Schauermärchen: Mit dem Seelendrama einer Frau, deren Liebessehnsucht die eng gesteckten Grenzen der Gesellschaft sprengt, setzt der Komponist hier bereits die erzählerischen Leitmotive späterer Werke wie „Tristan und Isolde“, „Parsifal“ oder „Der Ring des Nibelungen“.
Regisseur Vasily Barkhatov gehört zu den Shootingstars seiner Generation. Nach viel beachteten Arbeiten u.a. für die Opernhäuser in Hannover, Wiesbaden, Frankfurt, Berlin, Stockholm und Wien inszeniert er nun erstmals an der Deutschen Oper am Rhein.
Musikalische Leitung
Inszenierung
Bühne
Kostüme
Lightdesign
Chorleitung
Dramaturgie
Besetzung
Daland
Senta
Erik
Mary
Steuermann
Der Holländer
Orchester
Probentrailer
© Jo Alexander Berg
Hans-Peter König (Daland), Liliana Nolden (Senta als Kind), Susan Maclean (Mary). Dahinter: Statisterie der Deutschen Oper am Rhein. Auf der Leinwand: James Rutherford (Der Holländer)
© Hans Jörg Michel
Hans-Peter König (Daland), Liliana Nolden (Senta als Kind), Susan Maclean (Mary). Dahinter: James Rutherford (Der Holländer), Statisterie der Deutschen Oper am Rhein.
© Hans Jörg Michel
Norbert Ernst (Erik), Gabriela Scherer (Senta). Dahinter: Statisterie der Deutschen Oper am Rhein.
© Hans Jörg Michel
James Rutherford (Der Holländer), Ronja Pohl (Senta als Teenager), Gabriela Scherer (Senta).
© Hans Jörg Michel
James Rutherford (Der Holländer), Gabriela Scherer (Senta), David Fischer (Steuermann), Chor der Deutschen Oper am Rhein
© Hans Jörg Michel
Chor der Deutschen Oper am Rhein
© Hans Jörg Michel
Chor der Deutschen Oper am Rhein. Auf der Leinwand: James Rutherford (Der Holländer).
Hans-Peter König (Daland)
© Hans Jörg Michel
Hans-Peter König (Daland), Chor der Deutschen Oper am Rhein
© Hans Jörg Michel
Gabriela Scherer (Senta), Susan Maclean (Mary), Chor der Deutschen Oper am Rhein, Statisterie.
© Hans Jörg Michel
Gabriela Scherer (Senta). Dahinter: Norbert Ernst (Erik), Susan Maclean (Mary), Statisterie der Deutschen Oper am Rhein.
© Hans Jörg Michel
Gabriela Scherer (Senta).
© Hans Jörg Michel
Gabriela Scherer (Senta), Elisa Weber (Senta als Teenager).
© Hans Jörg Michel
James Rutherford (Der Holländer), Gabriela Scherer (Senta).
© Hans Jörg Michel
James Rutherford (Der Holländer), Gabriela Scherer (Senta), Chor der Deutschen Oper am Rhein
© Hans Jörg Michel
James Rutherford (Der Holländer), Gabriela Scherer (Senta), Dahinter: Hans-Peter König (Daland), Susan Maclean (Mary), Norbert Ernst (Erik), Chor der Deutschen Oper am Rhein
© Hans Jörg Michel
Gabriela Scherer (Senta)
© Hans Jörg Michel
Auf der Leinwand: Gabriela Scherer (Senta), James Rutherford (Der Holländer)
© Hans Jörg Michel
James Rutherford (Der Holländer), Gabriela Scherer (Senta)
© Hans Jörg Michel
James Rutherford (Der Holländer), Gabriela Scherer (Senta), Chor der Deutschen Oper am Rhein.
© Hans Jörg Michel
Stimmen unserer Scouts für Oper und Ballett
Carolin de Bruijn
© Daniel Senzek
Die klassische Oper aus Wagners früheren Werken, welche eigentlich von Liebe und Erlösung handelt, wurde durch eine originelle Neuinszenierung komplett umgekrempelt: Aus Liebe und Erlösung werden hier nämlich schnell Wunschdenken und Besessenheit. Schon beim ersten Ton der Ouvertüre beginnt Sentas vermeintliche Obsession vom Holländer, als sie als kleines Mädchen gebannt vor der Leinwand im Kino sitzt und wenig später nur noch Merchandising mit dem Gesicht ihres Helden trägt. Dabei hat es mir sehr gefallen, dass man als Zuschauer*in ebenfalls die Filmaufnahmen auf der Leinwand spiegelverkehrt schauen konnte. So wurde direkt zu Beginn der Fokus auf Senta als Hauptfigur und ihren Feuereifer auf den Holländer gelegt. Auch das Bühnenbild wurde an die Neuinszenierung der Oper angepasst und enthielt viele spannende Details zur Botschaft der Geschichte und Sentas Psychologie.
Eine äußerst gelungene Inszenierung, die ohrenbetäubende Standing Ovations lieferte und noch lange im Gedächtnis bleiben wird.
Eine äußerst gelungene Inszenierung, die ohrenbetäubende Standing Ovations lieferte und noch lange im Gedächtnis bleiben wird.
Wer dieses Stück bereits gesehen hat und die Handlung kennt, wird überrascht sein von dieser Inszenierung. Ich kannte die Handlung, habe das Stück jedoch nie gesehen und war dennoch überrascht. Denn die Oper startet mit einem Bühnenbild, das man nicht erwartet: „Hinter“ einer Kinoleinwand sitzend, wird man zum Beobachter eines Kinosaals in dem „Der fliegende Holländer“ läuft. Dabei ist es dem echten Publikum möglich, die Filmsequenzen zu verfolgen. Auf eine "unsichtbare" Leinwand zwischen Bühne und Publikum werden zusätzlich Effekte projiziert, die das Bühnengeschehen eindrucksvoll unterstützen. Als wäre man im 3D-Kino und nicht in der Oper. Allgemein besticht diese Oper mit einem spannenden, schön anzusehenden und detailreichen Bühnenbild, sehr guten Darsteller*innen und einem tollen Sound. Vieles davon erwartet man nicht in der Oper und erst recht nicht in einem fast 200 Jahre alten Stück. Dem Regisseur gelingt es ein klassisches Stück in die Moderne zu übertragen und dabei den Charme einer alten Seefahrergeschichte geschickt mit neuen Kinoelementen zu kombinieren.
Jan-Niclas Müller
© Daniel Senzek
Alexandra Knappik
© Daniel Senzek
Was für eine geballte Ladung an Kunst!
Wie der Holländer auf stürmischer See, werde ich mit meinen Eindrücken mal hier-, mal dorthin geschleudert. Auf verschiedenen Ebenen und Zeitlinien wird die Oper aus der Perspektive der Senta neu erzählt, die sich nicht in die Rollenerwartungen ihres Umfelds drängen lässt. Eine starke Frau, die doch einer ewigen Illusion zu folgen scheint? Das Schiff des Holländers ist nicht zu sehen. Durch die aufwendige Bühnentechnik und das eigentlich immersive Bühnenbild bekomme ich dennoch den Eindruck eben dieses Schiff, wie auch Senta, zu sehen. In jedem Aufzug passiert so viel. Ich weiß nicht, wo ich zuerst hinschauen soll. Auf die Masse der Sängerinnen und Sänger, auf das sich ständig verändernde Bühnenbild? Text und Handlung sind natürlich eng miteinander verwoben, werden teilweise auch ironisch und mit viel Witz auf unser aktuelles Zeitgeschehen hin geöffnet. Ein Kebabladen, Handys und singende Fußballfans beim fliegenden Holländer - das alles ist nur ein Teil der wunderbaren Neuinszenierung.
Wie der Holländer auf stürmischer See, werde ich mit meinen Eindrücken mal hier-, mal dorthin geschleudert. Auf verschiedenen Ebenen und Zeitlinien wird die Oper aus der Perspektive der Senta neu erzählt, die sich nicht in die Rollenerwartungen ihres Umfelds drängen lässt. Eine starke Frau, die doch einer ewigen Illusion zu folgen scheint? Das Schiff des Holländers ist nicht zu sehen. Durch die aufwendige Bühnentechnik und das eigentlich immersive Bühnenbild bekomme ich dennoch den Eindruck eben dieses Schiff, wie auch Senta, zu sehen. In jedem Aufzug passiert so viel. Ich weiß nicht, wo ich zuerst hinschauen soll. Auf die Masse der Sängerinnen und Sänger, auf das sich ständig verändernde Bühnenbild? Text und Handlung sind natürlich eng miteinander verwoben, werden teilweise auch ironisch und mit viel Witz auf unser aktuelles Zeitgeschehen hin geöffnet. Ein Kebabladen, Handys und singende Fußballfans beim fliegenden Holländer - das alles ist nur ein Teil der wunderbaren Neuinszenierung.
Kein Schiff? Doch! - Im Kino.
Der Klassiker auf der Leinwand, die neue Inszenierung auf der Bühne. Irgendwie laufen zwei Stücke gleichzeitig. Was für eine Spannung. Zwei Handlungsstränge, die sich immer wieder berühren. Gegensätze zu unserer Zeit, die sie wieder auseinanderbringen. Unglaublicher Detailreichtum. Die Musik immer passend. Das hat mir richtig gut gefallen!
Der Klassiker auf der Leinwand, die neue Inszenierung auf der Bühne. Irgendwie laufen zwei Stücke gleichzeitig. Was für eine Spannung. Zwei Handlungsstränge, die sich immer wieder berühren. Gegensätze zu unserer Zeit, die sie wieder auseinanderbringen. Unglaublicher Detailreichtum. Die Musik immer passend. Das hat mir richtig gut gefallen!
Götz Odenwald
© Daniel Senzek
Mareike Engelke
© Daniel Senzek
Wir wissen, es wird unkonventionell, vielleicht kommt kein Schiff, aber ein Kracher soll es werden. Was wir dann sehen, hören, fühlen ist wahrhaftig viel und gar nicht direkt zu erfassen.
Faszinierend ist, dass diese Inszenierung eine neue, eigentlich leise Geschichte über Sehnsucht spinnt und diese dann laut, heftig, grell, (see-)männlich erzählt. Ein herrlicher Widerspruch, der meine Sinne beinahe (und sehr heimlich) überfordert – ganz klar mitreißend!
Am Premierenabend ist die Bühne ein Kino und Senta sitzt in der ersten Reihe und schaut durch eine halbtransparente Leinwand gebannt ihren Lieblingsfilm „Der fliegende Holländer“ flimmern. Wagners Oper ist plötzlich Filmmusik, die Themen sind sofort im Ohr und in rasanten Timings wechseln Bühnenbild, Darsteller*innen und multimediale Projektionen. Ich bin total drin.
Wir sehen Senta dabei zu, wie sie sich immer weiter in ihre Holländer-Sehnsucht verstrickt. Da sitzt sie und entzieht sich der Welt. Und irgendwie fühlt meine innere Teenagerin ihr dieses Wegträumen sehr nach.
Ein Sprung zum Ende: In dieser Inszenierung stirbt Senta nicht für die Liebe – und ich muss mich erstmal sortieren.
Faszinierend ist, dass diese Inszenierung eine neue, eigentlich leise Geschichte über Sehnsucht spinnt und diese dann laut, heftig, grell, (see-)männlich erzählt. Ein herrlicher Widerspruch, der meine Sinne beinahe (und sehr heimlich) überfordert – ganz klar mitreißend!
Am Premierenabend ist die Bühne ein Kino und Senta sitzt in der ersten Reihe und schaut durch eine halbtransparente Leinwand gebannt ihren Lieblingsfilm „Der fliegende Holländer“ flimmern. Wagners Oper ist plötzlich Filmmusik, die Themen sind sofort im Ohr und in rasanten Timings wechseln Bühnenbild, Darsteller*innen und multimediale Projektionen. Ich bin total drin.
Wir sehen Senta dabei zu, wie sie sich immer weiter in ihre Holländer-Sehnsucht verstrickt. Da sitzt sie und entzieht sich der Welt. Und irgendwie fühlt meine innere Teenagerin ihr dieses Wegträumen sehr nach.
Ein Sprung zum Ende: In dieser Inszenierung stirbt Senta nicht für die Liebe – und ich muss mich erstmal sortieren.
Wagner schrieb die Musik zu Heines dichterischen Fassung und verarbeitete die Grundelemente, Verdammnis und Erlösung durch Liebe in eine dramatische romantische Oper. Barkhatov schreibt die Geschichte um.
Im Mittelpunkt steht Senta. Ihre übertriebene Schwärmerei zu einem Filmhelden, dem Seefahrer Holländer, begleitet sie von Kindheit an. Die Zuschauer*innn lernen einen fürsorglichen Vater und eine treulose Mutter kennen. Senta verliert den Bezug zur Realität, es wird der Anschein geweckt, sie leide unter einer Psychose. Ihr Vater möchte sie aus dieser Starre retten.
Die Oper wird modern inszeniert, das ist anfänglich sehr interessant gestaltet und bringt uns Zuschauer*innen in eine Kinowelt. Im letzten Akt bekommen wir als Zuschauende ein buntes Einkaufszentrum, mit grölenden Fussballfans gezeigt. Passend zur heutigen Zeit erleben wir viele Statist*innen, die eigentlich nur mit eigenen Bedürfnissen beschäftigt sind. Somit darf der Blick auf das Handy nicht fehlen und das permanente Wischen auf diesen Geräten.
Mir gefällt das Umschreiben des Inhaltes der Oper nicht. Eine moderne Inszenierung finde ich grundsätzlich gut, der Abschluss im letzten Akt war mir jedoch zu hektisch und wuselig. Die musikalische Darbietung war super und zwar in allen Bereichen!
Im Mittelpunkt steht Senta. Ihre übertriebene Schwärmerei zu einem Filmhelden, dem Seefahrer Holländer, begleitet sie von Kindheit an. Die Zuschauer*innn lernen einen fürsorglichen Vater und eine treulose Mutter kennen. Senta verliert den Bezug zur Realität, es wird der Anschein geweckt, sie leide unter einer Psychose. Ihr Vater möchte sie aus dieser Starre retten.
Die Oper wird modern inszeniert, das ist anfänglich sehr interessant gestaltet und bringt uns Zuschauer*innen in eine Kinowelt. Im letzten Akt bekommen wir als Zuschauende ein buntes Einkaufszentrum, mit grölenden Fussballfans gezeigt. Passend zur heutigen Zeit erleben wir viele Statist*innen, die eigentlich nur mit eigenen Bedürfnissen beschäftigt sind. Somit darf der Blick auf das Handy nicht fehlen und das permanente Wischen auf diesen Geräten.
Mir gefällt das Umschreiben des Inhaltes der Oper nicht. Eine moderne Inszenierung finde ich grundsätzlich gut, der Abschluss im letzten Akt war mir jedoch zu hektisch und wuselig. Die musikalische Darbietung war super und zwar in allen Bereichen!
Astrid Postmeyer
© Daniel Senzek
Ralf Blaha
© Daniel Senzek
Was für eine faszinierende, überwältigende Inszenierung!
Eine Opernabend voller Intensität, Sensibilität, Vielschichtigkeit und praller Phantasie. Ein riesiges Kompliment an Regisseur Vasily Barkhatov und sein Team. Ich war von der ersten bis zur letzten Minute hingerissen und gebannt von dem Geschehen auf der Bühne.
Zu erleben, wie Senta als Kind, als Jugendliche und später als junge Frau in einem Kino ihre Obsession für den legendären fliegenden Holländer entwickelt, ist umwerfend gut in Szene gesetzt. Dazu eine kongeniale Verbindung von Bühnenbild, Gesang, Schauspiel und Orchester. In Anbetracht der krankheitsbedingten Umbesetzungen eine Meisterleitung der Improvisation – chapeau!
Wagners Musik gibt dem Ganzen einen gewaltigen, impulsiven Klangraum. Stürme, Blitz und Donner, aber auch zarte Klänge und dunkle Bedrohungen zaubert das Orchester aus dem Graben.
Diese Inszenierung ist ein Muss für alle Opernfreunde, aber auch für die, die Lust auf Neuentdeckungen haben.
Eine Opernabend voller Intensität, Sensibilität, Vielschichtigkeit und praller Phantasie. Ein riesiges Kompliment an Regisseur Vasily Barkhatov und sein Team. Ich war von der ersten bis zur letzten Minute hingerissen und gebannt von dem Geschehen auf der Bühne.
Zu erleben, wie Senta als Kind, als Jugendliche und später als junge Frau in einem Kino ihre Obsession für den legendären fliegenden Holländer entwickelt, ist umwerfend gut in Szene gesetzt. Dazu eine kongeniale Verbindung von Bühnenbild, Gesang, Schauspiel und Orchester. In Anbetracht der krankheitsbedingten Umbesetzungen eine Meisterleitung der Improvisation – chapeau!
Wagners Musik gibt dem Ganzen einen gewaltigen, impulsiven Klangraum. Stürme, Blitz und Donner, aber auch zarte Klänge und dunkle Bedrohungen zaubert das Orchester aus dem Graben.
Diese Inszenierung ist ein Muss für alle Opernfreunde, aber auch für die, die Lust auf Neuentdeckungen haben.
Eine atemberaubend gute Inszenierung!
Mit dem Eintreffen im Zuschauersaal und den Blick auf die richtige Platznummer beginnt eine großartige Vorstellung!
Es kommt die Frage auf; was müsste man tun, um einen Platz auf der anderen Seite der Bühne zu bekommen und auch Popcorn essen zu können? Von diesem Augenblick an sind alle Sinne gleichermaßen angesprochen. Eine moderne Übersetzung aus der Sicht der Frau. Das Orchester, der Chor sowie die Bühnentechnik ergeben ein großartiges und stimmiges Gesamtbild.
Als besonders gut und einfallsreich empfand ich die Bezüge auf die Schauplätze des ursprünglichen Stückes die neu interpretiert und in unsere moderne Welt übersetzt wurden. So erlebten wir eine Shopping Mall, spielende Kinder, Frauen am Handy und Fußball Fans, eng verbunden mit der alten klassischen Musik.
Mit dem Eintreffen im Zuschauersaal und den Blick auf die richtige Platznummer beginnt eine großartige Vorstellung!
Es kommt die Frage auf; was müsste man tun, um einen Platz auf der anderen Seite der Bühne zu bekommen und auch Popcorn essen zu können? Von diesem Augenblick an sind alle Sinne gleichermaßen angesprochen. Eine moderne Übersetzung aus der Sicht der Frau. Das Orchester, der Chor sowie die Bühnentechnik ergeben ein großartiges und stimmiges Gesamtbild.
Als besonders gut und einfallsreich empfand ich die Bezüge auf die Schauplätze des ursprünglichen Stückes die neu interpretiert und in unsere moderne Welt übersetzt wurden. So erlebten wir eine Shopping Mall, spielende Kinder, Frauen am Handy und Fußball Fans, eng verbunden mit der alten klassischen Musik.
Sabine Fröber
© Daniel Senzek
Kalamkas Odenwald
© Daniel Senzek
Eine gelungene Neuinszenierung der klassischen Oper, die mich durch die überwältigende Musik, den Gesang und durch das abwechselnde und detailreiche Bühnenbild direkt in ihren Bann zieht.
Filmausschnitte auf der Leinwand, Seemänner auf einem improvisierten Schiff, auf Handys tippende Frauen und fiebernde Fußballfans – man weiß manchmal nicht, wo man zuerst hinschauen soll.
Die im Mittelpunkt stehende Senta wächst mit ihrem Lieblingsfilm „Der fliegende Holländer“ auf, umhüllt von ihren romantischen Träumen. Auch trotz der aufgedeckten Verschwörung bleibt sie ihren Illusionen treu und sucht die Zuflucht in ihrer eigenen Welt.
Modern, ironisch und zu der heutigen schnelllebigen Zeit passend, glaube ich, lässt das Stück niemanden gleichgültig.
Filmausschnitte auf der Leinwand, Seemänner auf einem improvisierten Schiff, auf Handys tippende Frauen und fiebernde Fußballfans – man weiß manchmal nicht, wo man zuerst hinschauen soll.
Die im Mittelpunkt stehende Senta wächst mit ihrem Lieblingsfilm „Der fliegende Holländer“ auf, umhüllt von ihren romantischen Träumen. Auch trotz der aufgedeckten Verschwörung bleibt sie ihren Illusionen treu und sucht die Zuflucht in ihrer eigenen Welt.
Modern, ironisch und zu der heutigen schnelllebigen Zeit passend, glaube ich, lässt das Stück niemanden gleichgültig.
Handlung
Sentas Lebenswirklichkeit ist farblos. Ihrem Elternhaus mangelt es an Geborgenheit, ihr bodenständiger Verlobter Erik ist nur wenig glamourös und ihre angepassten Freundinnen begegnen den Träumen der jungen Frau mit Unverständnis. Umso leidenschaftlicher drängt es Senta nach einem Ausbruch aus der trostlosen Vorhersehbarkeit ihres provinziellen Alltags. Und sie hat einen Plan.
Seit frühester Kindheit verspürt Senta eine schicksalhafte Verbindung zu der Sage des Fliegenden Holländers: Jener düstere Seemann habe, wie man sich erzählt, bei einem riskanten Segelmanöver Gott verflucht und sei fortan dazu verdammt, solange die Weltmeere zu kreuzen, bis ihm einst durch die wahre Liebe einer Frau Erlösung zuteilwürde. Senta ist sicher: Sie ist diejenige, der es bestimmt ist, durch ihre Treue das Los des Holländers endlich zu wenden – und damit auch ihrem Dasein einem Sinn zu verleihen. Ihre Angehörigen verfolgen mit Sorge Sentas wachsende Besessenheit für das Märchen vom „Fliegenden Holländer“. Doch was sie auch unternehmen, nichts kann Senta davon abbringen, ihr Leben ganz der Errettung des sagenumwobenen Seemanns zu verschreiben. Als Senta den Fliegenden Holländer plötzlich leibhaftig vor sich zu erblicken glaubt, ahnt sie: Die Zeit ist gekommen, Großes zu vollbringen …
Seit frühester Kindheit verspürt Senta eine schicksalhafte Verbindung zu der Sage des Fliegenden Holländers: Jener düstere Seemann habe, wie man sich erzählt, bei einem riskanten Segelmanöver Gott verflucht und sei fortan dazu verdammt, solange die Weltmeere zu kreuzen, bis ihm einst durch die wahre Liebe einer Frau Erlösung zuteilwürde. Senta ist sicher: Sie ist diejenige, der es bestimmt ist, durch ihre Treue das Los des Holländers endlich zu wenden – und damit auch ihrem Dasein einem Sinn zu verleihen. Ihre Angehörigen verfolgen mit Sorge Sentas wachsende Besessenheit für das Märchen vom „Fliegenden Holländer“. Doch was sie auch unternehmen, nichts kann Senta davon abbringen, ihr Leben ganz der Errettung des sagenumwobenen Seemanns zu verschreiben. Als Senta den Fliegenden Holländer plötzlich leibhaftig vor sich zu erblicken glaubt, ahnt sie: Die Zeit ist gekommen, Großes zu vollbringen …
Opernführer Audio
Einen kurzen Einblick in die Produktion „Der fliegende Holländer” und ihre Hintergründe gibt Ihnen hier Dramaturgin Anna Grundmeier. Den Opernführer in der Live-Version können Sie 30 Minuten vor jeder Vorstellung im Foyer erleben.
Dauer: 08:47 Minuten
Dauer: 08:47 Minuten
