My Fair Lady

Dirk Thiel über die Vorstellung am 06.11.2026 in Duisburg:
Es gehörte schon Mut dazu, einen 70 Jahre alten Klassiker erneut aufzulegen und sich an den bekannten Inszenierungen der Vergangenheit zu messen. Die Deutsche Oper am Rhein wagt diesen Schritt mit einer Neuinszenierung, die auf Higgins toxische Objektivierung seiner Mitmenschen fokussiert.
Das Bühnenbild mit übergroßen Schubladen und Puppen spiegelte die Sichtweise von Professor Higgins wider, der Menschen lediglich als Marionetten und willfährige Objekte betrachtet. Leichtigkeit und gute Unterhaltung – getragen von den musikalisch ausgezeichnet interpretierten Ohrwürmern des Orchesters und den hervorragenden Stimmen des Ensembles – prallten zunächst subtil und zum Schluss fast schmerzhaft aufeinander. Komik ohne Klamauk wurde so dem gesellschaftskritischen Aspekt des Stücks eindrucksvoll gegenübergestellt.
Der Fokus auf Higgins besonderen Charakter, der Eliza Doolittle lediglich als Objekt seines Experiments zur Durchbrechung der strikten Milieugrenzen benutzte, macht die Inszenierung bemerkenswert. Eine Gradwanderung zwischen schwungvoller Leichtigkeit und Tiefe, die in Verbindung mit Musik, Gesang, Choreografie und Bühnenbild hervorragend geglückt ist. Auch wer My Fair Lady bereits häufiger gesehen hat, sollte sich diese Aufführung nicht entgehen lassen – sie ist besonders und in manchen Aspekten sogar besser als bekannte Vorgänger.

Thomas Fligge über die Premiere am 06.11.2026 in Duisburg:
Das Musical „My fair Lady“ feiert 2026 seinen 70. Geburtstag. Bei der Premiere im Duisburger Haus der Deutschen Oper am Rhein legten sich alle Ausführenden mächtig ins Zeug. Großartige instrumentale, schauspielerische und sängerische Leistungen, die mich beispielsweise bei „Wart´s nur ab, Henry Higgins“, dargeboten von Devi-Ananda, mein Star des Abends, restlos überzeugten. Witzige Dialoge, die urkomischen Sprachübungen sowie die Ascot-Szene unterhielten mich bestens. Lob auch für das Bühnenbild, das das Schubladendenken von Professor Higgins bestens unterstützt. Nicht zustimmen kann ich bei den Überlegungen, die Rolle von Professor Higgins mit einer Frau zu besetzen. Was ist der Mehrwert dieser Hosenrolle, dieses Geschlechtertausches? Meiner Meinung nach erreicht der Regisseur Felix Seiler damit, dass sich das Publikum auf den Professor fokussiert, durch dessen Augen ja die Geschichte erzählt wird. Aber: Der egozentrische Higgins, der den Mann für die Krone der Schöpfung hält („Kann denn eine Frau nicht sein wie ein Mann?“), verlangt doch eine männliche Stimme. Außerdem, so zeigt es das Ende, emanzipiert sich Eliza von eben diesem Mann, der jedoch für mich irritierend von einer Frau verkörpert wird.