06.11.-31.12.2026 / Oper, Musical
My Fair Lady
Frederick Loewe (Musik), Alan Jay Lerner (Buch und Liedtexte)
Fr 18.12.2026
Theater Duisburg
19:30 - 22:30
Audiodeskription Oper, Musical
19:30 - 22:30
Oper, Musical
19:30 - 22:30
Oper, Musical
19:30 - 22:30
Oper, Musical
Im Anschluss: Nachgefragt
19:30 - 22:30
Audiodeskription Oper, Musical
18:30 - 21:30
Audiodeskription Oper, Musical
19:00 - 22:00
Zum letzten Mal in dieser Spielzeit Oper, Musical
Der Broadwayklassiker: Vom Blumenstand in die High Society
Musical in zwei Akten
Nach George Bernard Shaws „Pygmalion“ und dem
Film von Gabriel Pascal
Buch von Alan Jay Lerner
Musik von Frederick Loewe
Deutsche Texte von Robert Gilbert
Nach George Bernard Shaws „Pygmalion“ und dem
Film von Gabriel Pascal
Buch von Alan Jay Lerner
Musik von Frederick Loewe
Deutsche Texte von Robert Gilbert
Henry Higgins ist ein exzentrischer Sprachprofessor, der an die Macht der korrekten Rede glaubt. Als er auf die Blumenverkäuferin Eliza Doolittle trifft, lässt er sich zu einer Wette hinreißen: Die schlagfertige Eliza ist zwar alles andere als auf den Mund gefallen, doch sie spricht den rauen Dialekt der Londoner Arbeiterklasse – der sie laut Higgins auf ewig an die Gosse fesseln wird. Der Phonetiker ist überzeugt, dass er aus Eliza noch was machen kann: Er will der jungen Frau perfekte Artikulation beibringen und wettet, dass er sie damit unbemerkt beim hochformellen Diplomatenball einschleusen kann. Den wahnwitzigen Coup vor Augen beginnt ein folgenreiches Sozialexperiment, bei dem nicht nur Eliza in den gesellschaftlichen Spiegel schaut...
„My Fair Lady“ wurde 1956 am Broadway über Nacht zum Publikumsknaller und ist durch mitreißende Ohrwürmer wie „Es grünt so grün“ auch noch im Jubiläumsjahr 70 Jahre nach seiner Uraufführung eins der beliebtesten Musicals überhaupt.
„My Fair Lady“ wurde 1956 am Broadway über Nacht zum Publikumsknaller und ist durch mitreißende Ohrwürmer wie „Es grünt so grün“ auch noch im Jubiläumsjahr 70 Jahre nach seiner Uraufführung eins der beliebtesten Musicals überhaupt.
Musikalische Leitung
Inszenierung
Choreographie
Bühne
Kostüme
Licht
Dramaturgie
Chorleitung
© Moritz Blumentritt
© Moritz Blumentritt
Eliza Doolittle
Professor Henry Higgins
Oberst Hugh Pickering
Alfred P. Doolittle
Mrs. Pearce
Freddy Eynsford–Hill
Mrs. Higgins
Kneipenwirt / Zoltan Karpathy
Mrs. Eynsford–Hill
Harry / Ein Mann aus Selsey
Jamie / Ein Mann aus Hoxton / Charles
Robert Johannson
1. Stubenmädchen / Ein anderer Zuschauer / Zofe
2. Stubenmädchen / Ein Zuschauer / Verärgerte Frau / Blumenmädchen
Tanzensemble
Statisterie
Statisterie der Deutschen Oper am Rhein
Orchester
Einen kurzen Einblick in das Musical gibt Ihnen hier Dramaturgin Katie Campbell. Den Opernführer in der Live-Version können Sie 30 Minuten vor jeder Vorstellung im Foyer erleben.
Dauer: 09:11 Minuten
Dauer: 09:11 Minuten
Cosima Kissing über die Premiere am 06.11.2026:
Ich habe das Musical "My Fair Lady" noch nie zuvor gesehen, ich kannte nur die berühmten Lieder, und somit bin ich – mal wieder – völlig frei in die Oper gefahren. Das Bühnenbild, die Kostüme, das Orchester sind sehr besonders, schön anzusehen und die Darsteller*innen wie immer auf den Punkt.
Mein Lieblingscharakter wurde spontan der Vater von Eliza Doolittle, der seine Rolle mit Mimik und Gestik hervorragend ausfüllte.
Aber Duisburg wäre nicht Duisburg, wenn nicht ein paar Besonderheiten warten würden: Die Hauptrolle mit einer Frau zu besetzen wunderte mich anfangs, aber schnell begriff ich die Raffinesse dahinter! Dadurch ist es sehr gelungen, das Stück traditionell und modern zugleich zu inszenieren und ins Jahr 2026 zu bringen.
Es war insgesamt wieder ein wunderbarer Abend!
Ich habe das Musical "My Fair Lady" noch nie zuvor gesehen, ich kannte nur die berühmten Lieder, und somit bin ich – mal wieder – völlig frei in die Oper gefahren. Das Bühnenbild, die Kostüme, das Orchester sind sehr besonders, schön anzusehen und die Darsteller*innen wie immer auf den Punkt.
Mein Lieblingscharakter wurde spontan der Vater von Eliza Doolittle, der seine Rolle mit Mimik und Gestik hervorragend ausfüllte.
Aber Duisburg wäre nicht Duisburg, wenn nicht ein paar Besonderheiten warten würden: Die Hauptrolle mit einer Frau zu besetzen wunderte mich anfangs, aber schnell begriff ich die Raffinesse dahinter! Dadurch ist es sehr gelungen, das Stück traditionell und modern zugleich zu inszenieren und ins Jahr 2026 zu bringen.
Es war insgesamt wieder ein wunderbarer Abend!
Cosima Kissing lebt in Mülheim an der Ruhr und stand als junges Mädchen selbst bei zwei Ballettvorstellungen auf der Theaterbühne. Sie erinnert sich noch genau an das Ambiente hinter den Kulissen und freut sich darauf, in die Atmosphäre im Theater Duisburg einzutauchen.
© Andreas Endermann
Der promovierte Diplomkaufmann Dr. Dirk Thiel ist neben seiner Tätigkeit bei der AFC Group im Bereich von Trading, Vermögensanlagestrategien und Finanzierungskonzepten ein Musik- und Konzertbegeisterter. Er liebt an Opern das kraftvolle Zusammenspiel von Musik und Inszenierung. Jetzt freut er sich auch auf eine intensive Auseinandersetzung mit dem Ballett.
© Andreas Endermann
Dirk Thiel über die Vorstellung am 06.11.2026 in Duisburg:
Es gehörte schon Mut dazu, einen 70 Jahre alten Klassiker erneut aufzulegen und sich an den bekannten Inszenierungen der Vergangenheit zu messen. Die Deutsche Oper am Rhein wagt diesen Schritt mit einer Neuinszenierung, die auf Higgins toxische Objektivierung seiner Mitmenschen fokussiert.
Das Bühnenbild mit übergroßen Schubladen und Puppen spiegelte die Sichtweise von Professor Higgins wider, der Menschen lediglich als Marionetten und willfährige Objekte betrachtet. Leichtigkeit und gute Unterhaltung – getragen von den musikalisch ausgezeichnet interpretierten Ohrwürmern des Orchesters und den hervorragenden Stimmen des Ensembles – prallten zunächst subtil und zum Schluss fast schmerzhaft aufeinander. Komik ohne Klamauk wurde so dem gesellschaftskritischen Aspekt des Stücks eindrucksvoll gegenübergestellt.
Der Fokus auf Higgins besonderen Charakter, der Eliza Doolittle lediglich als Objekt seines Experiments zur Durchbrechung der strikten Milieugrenzen benutzte, macht die Inszenierung bemerkenswert. Eine Gradwanderung zwischen schwungvoller Leichtigkeit und Tiefe, die in Verbindung mit Musik, Gesang, Choreografie und Bühnenbild hervorragend geglückt ist. Auch wer My Fair Lady bereits häufiger gesehen hat, sollte sich diese Aufführung nicht entgehen lassen – sie ist besonders und in manchen Aspekten sogar besser als bekannte Vorgänger.
Es gehörte schon Mut dazu, einen 70 Jahre alten Klassiker erneut aufzulegen und sich an den bekannten Inszenierungen der Vergangenheit zu messen. Die Deutsche Oper am Rhein wagt diesen Schritt mit einer Neuinszenierung, die auf Higgins toxische Objektivierung seiner Mitmenschen fokussiert.
Das Bühnenbild mit übergroßen Schubladen und Puppen spiegelte die Sichtweise von Professor Higgins wider, der Menschen lediglich als Marionetten und willfährige Objekte betrachtet. Leichtigkeit und gute Unterhaltung – getragen von den musikalisch ausgezeichnet interpretierten Ohrwürmern des Orchesters und den hervorragenden Stimmen des Ensembles – prallten zunächst subtil und zum Schluss fast schmerzhaft aufeinander. Komik ohne Klamauk wurde so dem gesellschaftskritischen Aspekt des Stücks eindrucksvoll gegenübergestellt.
Der Fokus auf Higgins besonderen Charakter, der Eliza Doolittle lediglich als Objekt seines Experiments zur Durchbrechung der strikten Milieugrenzen benutzte, macht die Inszenierung bemerkenswert. Eine Gradwanderung zwischen schwungvoller Leichtigkeit und Tiefe, die in Verbindung mit Musik, Gesang, Choreografie und Bühnenbild hervorragend geglückt ist. Auch wer My Fair Lady bereits häufiger gesehen hat, sollte sich diese Aufführung nicht entgehen lassen – sie ist besonders und in manchen Aspekten sogar besser als bekannte Vorgänger.


