Lady Macbeth von Mzensk

Barbara Pelz über die Vorstellung am 18.03.2025:
Wer Schostakowitsch gern (zu)hört, kommt auf seine Kosten - zart, einfühlsam, energisch, laut. Zwölf Bläser mit Trompeten und Posaunen setzen direkt auf der Bühne akustisch einen drauf. Bombastisch! Den Chor, mitfühlend oder bedrohlich, sowie die Solist*innen fand ich stark und überzeugend.
Das Bühnenbild ist nüchtern gehalten, ein sich drehender Zimmerblock, abgegrenzt, doch von allen Seiten begehbar, die Szenen verschmelzen miteinander. Aufgepeppt mit Waschmaschine und Backofen – besonders dieser darf traditionell von der Frau bedient werden. So soll sich Katerina in ihr Eheleben fügen, dem Mann gefallen und ihm einen Sohn schenken - Aufbegehren wird mit Gewalt bestraft, der Schwiegervater brilliert als Familienpatriarch.
Die Kostüme sind meist schlicht gehalten, anonym (mit Strumpfhosen maskiert), dann farbenfroh, um Zugehörigkeit zu symbolisieren, oder extrovertiert bis sexuell.
Katerina sucht vergeblich nach Liebe und Aufmerksamkeit. Sie flüchtet sich in eine Beziehung, welche durch den Liebhaber selbst verraten wird. Unliebsame Männer und Konkurrenz werden umgebracht – Katerina selbst ist Leiche Nummer Vier. Liebe, Moral, Sex, Vergewaltigung, Verrat, Mord, Verzweiflung, Hoffnung - von jedem etwas, das Happy End jedoch bleibt verwehrt.
Persönlich fand ich die Oper anstrengend: spannend, klamaukig, grotesk – nach der Pause hatte ich Schwierigkeiten, dem Plot zu folgen. Irgendwann war ich der Gewalt und Aussichtslosigkeit überdrüssig, die beklemmenden und bedrückenden Gefühle lösten sich unter großem Applaus.

Albrecht Heberer über die Premiere am 22.02.2025:
Gleich zu Beginn: „Lady Macbeth von Mzensk“ ist keine Oper für den Wohlfühlgenuss. Musikalisch zeigt Schostakowitsch eindrucksvoll, wie Musik ein mächtiges Werkzeug der Verstörung sein kann. In Kombination mit der Düsseldorfer Inszenierung, die von zahllosen Gewaltelementen sowie grotesken Masken und Kostümen geprägt ist, löste alles in mir ein konstantes Gefühl des Unwohlseins aus. Dennoch bleibt es erstaunlich, wie eine Oper solche intensiven Emotionen in mir hervorrufen kann.
Die Sängerinnen und Sänger lieferten eine herausragende Leistung, selbst gefangen nicht nur in der düsteren Handlung, sondern auch teils in unbequem sitzenden Strumpfhosen über dem Kopf. Da das Abstoßende der Charaktere im Vordergrund stand, fiel es mir schwer, mit einen von ihnen zu sympathisieren. Die künstlerische Intention scheint darin zu bestehen, den Zuschauer in die finsteren Tiefen der menschlichen Seele zu führen.
„Lady Macbeth von Mzensk“ bleibt eine Oper, die ich nicht unbedingt ein zweites Mal erleben möchte. Sie hinterlässt keine Hoffnung oder Erlösung, sondern ein bedrückendes Gefühl der Entfremdung. Wer sich darauf einlässt, wird sicherlich mit intensiven Emotionen belohnt – aber auch mit einer nachklingenden Erschöpfung.

Nico Brandenburg über die Vorstellung am 26.02.2025:
Die Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ von Schostakowitsch ist eine der lebendigsten Opern, die ich je gesehen habe.
Spielort ist eine Drehbühne, welche zwischen vier Räumen im Bauhausstil wechselt. Die vorherrschenden Farben sind weiß, schwarz und grau. Ebenso schlicht sind die Kostüme gestaltet, mit Ausnahme der Protagonistin Katerina, die mit ihrem rot-lila Kostüm heraussticht.
Sie wirkt wie ein Fremdkörper in der maskulin dominierten Welt des Hofs des Schwiegervaters. Sie wagt es, gegen die fehlende Zärtlichkeit und sexuelle Vernachlässigung aufzubegehren und fängt ein Verhältnis mit dem Vorarbeiter Sergej an. Was nun folgt sind Betrug, Verrat, Ausschweifungen und Mord. Das Aufeinanderprallen dieser beiden Welten zieht sich auf allen Ebenen durch die Inszenierung.
Die Musik mutet zunächst wild und atonal an, zwischendurch wird sie aber von wunderschönen romantischen Melodiefragmenten und cineastischen Passagen konterkariert. Die beiden Sänger und das Ensemble vollbringen Höchstleistungen. Das Orchester transportiert diesen dynamischen Spagat gekonnt.
Als zum Schlussakkord Katerina stirbt, ändert sich die Farbwelt auf der Bühne. Der gesamte Chor ist in einem warmen Rot gekleidet, welches Geborgenheit versprüht und die einzig mögliche Erlösung Katerinas Leidens andeutet. Den Tod. Ein starkes Schlussbild.
Elisabeth Stöpplers Inszenierung ist ein dynamisches Meisterwerk und auf allen Ebenen perfekt umgesetzt.
Vielen Dank für diesen fantastischen Opernabend.

Nina Chevalier über die Premiere am 22.02.2025:
„Lady Macbeth“ von Shakespeare kenne ich bereits aus Schulzeiten, umso gespannter war ich auf die russische Operninszenierung von Dmitri Schostakowitsch.
Das Bühnenbild hat mich in seiner schlichten Zweckmäßigkeit an den Bauhaus-Stil erinnert. Die Charaktere in russisch traditioneller (im 2. Teil moderner) farbenfroher Kleidung bildeten einen deutlichen Kontrast. Katerinas konservatives Leben, geprägt von Langeweile, Kontrolle durch Ehemann und Schwiegervater und ohne Liebe, ändert sich Schlag auf Schlag als sie eine Gelegenheit nutzt und aus der toxischen Welt ausbricht. Nach der Pause erlebt das Publikum, was sie alles auf sich nimmt, um an ihrer echten Liebe Sergej festzuhalten. Wer kurz an ein Happy End denkt, wird schnell ernüchtert. Katerina wird wieder enttäuscht.
Hier steckt alles drin: Tod, Hinterlist und Tücke und ganz am Ende Verrat und großes Unglück. Schlussendlich bleibt aber doch das Gefühl einer Befreiung und weiblichen Emanzipation. Auch der Chor trägt pink statt schwarz-weiß wie zu Beginn.

Annette Spee-Büker über die Premiere am 22.02.2025:
Thema in der Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ von Dmitri Schostakowitsch sind Gewalt, Mord und Vergewaltigung. Das Böse wird mit Bösem beantwortet. Die Titelheldin (Izabela Matula) taucht total in die Rolle ein. Das äußert sich auch in dem Gesang in russischer Sprache (mit Übertiteln) und der Darstellung. Einfach grandios. Das Einstudieren der Gesänge in russischer Sprache, einer sehr komplizierten Sprache, ist eine enorme Leistung des Ensembles. Die Waschmaschinen stehen für mich für das Reinwaschen von Schuld. Der Chor und die Stimmen waren super, ebenso die Drehbühne und die puristische Ausstattung. Das Ende, „ich springe nicht ins Wasser, ich überlebe“, weicht vom Original ab. Vor 65 Jahren fand die deutsche Erstaufführung der Oper in Düsseldorf, aber in deutscher Sprache statt. Spannung bis zum Schluss.

Prof. Sabine Krieg über die Premiere am 22.02.2025:
Eine tragische Geschichte von erbarmungsloser Rohheit, Despotie und Grausamkeit um die Protagonistin Katerina Ismailowa. Sie kämpft um ihre Selbstbestimmung, um den unwürdigen Verhältnissen zu entfliehen. Das Bühnenbild, gestaltet wie eine Drehscheibe, zeigt ein Haus in klinischer Atmosphäre, die keine Individualität oder Emotion zulässt. Dagegen beeindruckt eine farbintensive Mode, jedoch immer wieder überschattet von schwarz gewandten Gestalten, durchweg Männer. Alles wirkt eintönig und lässt wenig Atmosphäre zu, die in den Bann ziehen könnte. Dagegen triumphiert die Musik mit expressiver Wucht, Gefühle werden hier sehr wohl möglich und balanciert zwischen tragischer Wucht und Satire. Die Sänger*innen und insbesondere der Chor überzeugen dabei sehr, für mich der beeindruckendste Part der Premierenaufführung. Insgesamt wirkt die Inszenierung drastisch und zeigt den Versuch einer Selbstverwirklichung, die im Verbrechen endet und vier Menschen das Leben kostet.

Neena Hartmann über die Premiere am 22.02.2025:
„Lady Macbeth von Mzensk“ ist ein intensiver Opern-Thriller über Macht, Unterdrückung und weibliche Emanzipation.
Die Inszenierung zeigt die Hauptfigur, Katerina Ismailowa, nicht als Opfer, sondern als entschlossene, wütende und radikale Frau – gefangen in einer von toxischer Männlichkeit geprägten Welt, in der Gewalt, sei es körperlich oder seelisch, das einzige Kommunikationsmittel bleibt. Katerinas Geschichte ist nicht nur die einer einzelnen Frau im zaristischen Russland – sie steht für Frauen weltweit, die in toxischen Strukturen gefangen sind, in denen Macht, Kontrolle und Gewalt den Alltag bestimmen.
Die männlichen Figuren verkörpern unterschiedliche Facetten toxischer Machtstrukturen: Boris als brutaler Patriarch, Sinowi als besitzergreifender Ehemann, Sergej als manipulativer Verführer. Ihre Darsteller überzeugen sowohl stimmlich als auch darstellerisch mit intensiver Präsenz. Der Chor agiert als bedrohliche Masse und macht Katerinas Kampf umso aussichtsloser. Und dann die Musik – sie schlägt ein wie ein Blitz: entfesselt, gnadenlos, roh. Ironisch und unbändig, voller Dissonanzen, die das innere Chaos der Figuren hörbar machen.
Am Ende bleibt die Frage: Ist Katerinas Gewalt ein Akt der Befreiung oder nur eine andere Form der Unterwerfung? Die Inszenierung liefert keine einfachen Antworten, sondern konfrontiert das Publikum mit einer verstörenden, kraftvollen und hochaktuellen Interpretation von Schostakowitschs Werk.