Ruẞ

Monika Pytlik über die Premiere am 09.05.2025:
Der erste Akt überraschte mich. Ohne Pathos wurden die Charaktere vorgestellt. Weder das Bühnenbild noch die Kostüme boten offensichtliche Herrlichkeit und Drama. Langsam wurde klar, dass hier mehr Aufmerksamkeit für das Detail vom Zuschauenden gefordert wird. Und sobald diese Tür gefunden war, öffnete sich im zweiten Akt eine beeindruckende Welt, in der die emotionalen Beziehungen der einzelnen Protagonisten zueinander, auf sehr ausdruckstarke, aber gleichzeitig auch auf fein abgestimmte Weise dargeboten wurden. Der Wechsel der Perspektive, der Blick auf die Welt der Stiefschwester und ihr emotionales Leid, wurde herausragend im Tanz, in der Gestik und darüber hinaus in der Mimik der Tänzer*innen dargestellt.

Ulla Blennemann über die Premiere am 09.05.2025:
Mein Tipp: Für alle Altersklassen zu empfehlen und sich von Beginn an mit Augen und Ohren auf die feinen Details der Inszenierung einlassen und klassischen sowie modernen Tanz erleben. Das erste Handlungsballett der Saison hat mich vom ersten Moment mit ausdrucksstarkem Tanz, variantenreicher Musik und zurückhaltendem, purem Bühnenbild eingefangen.
Ein bekanntes Märchen, großartig neu interpretiert. Alle Gefühlsebenen und Charaktere wurden mit ihren ziselierten Feinheiten auf höchstem Niveau tänzerisch umgesetzt. Mir haben die unterschiedlichen Musikstücke ebenfalls sehr gut gefallen. Klasse, beeindrucken, kurzweilig.

Markus Baireuther über die Premiere am 09.05.2025:
Wir alle kennen das Märchen von Aschenputtel und es gab im Laufe der Geschichte hunderte Variationen dieser Erzählung im Erdenrund und alle waren sich doch mehr oder weniger recht ähnlich. Aschenputtel ist Protagonistin, um nicht zu sagen das Role Model der Story. Umso ergreifender die Chuzpe, mit welcher Bridget Breiner, in ihrer Choreographie von „Ruß“, dem Stoff eine rasante Wendung verpasst.
Anfangs ist es ein wenig irritierend, sich vom Märchen zu verabschieden, um auf eine harte Realität zu treffen. Aber schnell sind wir bezaubert. Im Mittelpunkt steht jetzt Livia, die ältere der beiden Stiefschwestern. Wir begegnen einer Frau in ihrer Sehnsucht nach Liebe, Sichtbarkeit und Selbstbestimmung und erleben eine Charakterbildung. Perfekt tänzerisch in Szene gesetzt, sind hier die Beziehungen untereinander. Das Bühnenbild ist pragmatisch konzipiert und fügt sich gut in die Handlung.
Musikalisch gewohnt gut, herausragend der Akkordeonist Marko Kassl. Er schafft es durch sein Spiel, Gefühle und Emotionen sichtbar zu machen. Sehr harmonisch die Verbindung von klassischem Ballett zu Modern Dance. Düsseldorf kann zu Recht stolz auf diese Compagnie sein.
Wermutstropfen für Romantiker. Es gibt kein Happy End in Disneyland, Livia erkennt sich, aber zur Verwirklichung, fehlt noch der nächste Schritt.

Nina Chevalier über die Premiere am 09.05.2025:
Das Märchen von Aschenputtel wurde von Bridget Breiner, die mich mit „Signaturen“ letztes Jahr schon überzeugt hat, sehr gut klassisch-modern umgesetzt.
Das Material „Ruß“ besteht u.a. aus Graphit und Diamant. Der Bezug wurde mir im 1. Akt bereits deutlich. Die Handlung beginnt im Ruhrgebiet in der Welt des Bergbaus. Im Mittelpunkt steht allerdings nicht das Aschenputtel Clara, sondern ihre Stiefschwester Livia. Livia, die sehr stark unter dem Druck und den Erwartungen ihrer Mutter steht (heute würde man es „helikoptern“ nennen), entdeckt im Aschenputtel Clara eine Rivalin, der es am Ende gelingt, den „Diamanten“ J.R. Prince (Sohn eines Industriebarons) dauerhaft für sich zu gewinnen.
Livia allerdings erlebt eine persönliche Befreiung von gesellschaftlichen und persönlichen Zwängen, was sie am Ende zu einer Gewinnerin werden lässt.
Das schlichte eindrucksvolle Bühnenbild, die klaren auch leidenschaftlichen Bewegungen der Tänzer*innen, aber auch die charakterstarke Besetzung haben mich insgesamt sehr begeistert.
Musikalisch kam ich auch vollkommen auf meine Kosten: Johann Strauss mag ich sehr, die Musik hat gut gepasst. Es war ein mitreißender Ballettabend!

Natalie Schmidt über die Vorstellung am 14.12.2024:
Das Ballett „Ruß“ hat mir sehr gut gefallen. Normalerweise ist Aschenputtel mein Lieblingsmärchen, doch diese Erzählung aus der Perspektive der Stiefschwester hat mich ebenfalls begeistert.
Besonders beeindruckt hat mich die Präzision der Tänzer*innen, die jedes Gefühl so intensiv und ausdrucksstark darstellen. Auch das Bühnenbild hat mich fasziniert. Es war nicht nur kreativ und stimmungsvoll gestaltet, sondern harmonierte perfekt mit der Musik. Diese war ebenfalls etwas Besonderes, denn neben den klassischen Elementen sorgte ein Akkordeonspieler für eine besondere, stimmige Atmosphäre, die die Tänzer*innen auf wunderbare Weise begleitete.
Als das Ballett zu Ende ging, war ich tatsächlich ein wenig traurig, so sehr hat es mich in seinen Bann gezogen. Ich kann diese Aufführung jedem wärmstens empfehlen. Die Handlung ist klar und anschaulich erzählt, sodass man sich wunderbar in die Geschichte hineinversetzen kann. Ich habe mich während der gesamten Aufführung voll und ganz von der Erzählung getragen gefühlt.

Laura Schulten über die Premiere am 06.12.2024:
Etwas für die Ohren: Der Akkordeonspieler und die Tänzer*innen haben wunderbar miteinander gespielt, die Mischung der unterschiedlichen Musik-Genres führte mich durch die einzelnen Kapitel der Geschichte.
Etwas für die Augen: Die Tänze waren abwechslungsreich und stimmungsvoll. Ich konnte die innere Zerrissenheit von Livia, die Wildheit und Freude von Clara oder die Kontrollsucht von Livias Mutter wirklich sehen. Und die Farben wirkten so durchdacht, es gab schmutzige Arbeitermonturen, klobige Stiefel, schlichte, blassblaue Kleider, fließendes Mitternachtsblau auf dem Ball... In Verbindung mit einem Bühnenbild – oder besser, einer Bühneninszenierung (wenige, dafür bewegliche und durch die Lichtgestaltung sehr wandelbare Elemente) – hat dies die Tanzenden durch das Stück begleitet und ein wunderbares Gesamtkunstwerk geschaffen.
Etwas für das Herz: Der Perspektivwechsel, den man erlebt, da die Geschichte von Aschenputtel durch die Augen der älteren Stiefschwester Livia erzählt wird, war erfrischend anders und eröffnete Momente, die mich mit dem Vater, der Stiefmutter und allen Schwestern haben mitfühlen lassen.

Gisa Möller über die Premiere am 06.12.2024:
Ein wunderbarer, berührender, poetischer, visuell bereichernder Ballettabend: Aschenputtel angesiedelt in einer Welt des Bergbaus.
Hier ist die Protagonistin nicht Aschenputtel, sondern ihre Stiefschwester! Fantastisch drücken alle Tänzer*innen die darzustellenden Charaktere, Eifersucht, Neid, Liebe, Sehnsucht und Freude durch ihre Körpersprache aus.
Es ist ein Ballett, in dem Tanz, Musik, Kostüme, Bühnenbild und Lichteffekte harmonisch aufeinander abgestimmt sind – alles passt zusammen: mal Akkordeonklänge live, mal Johann Strauss, mal Bluegrass Sound vom Band; Tanz barfuß, in derben Arbeiterschuhen und Spitzenschuhen; Kostüme mal grob und schmutzig von Ruß, mal elegant.
Erwähnen möchte ich das Bühnenbild aus vom Schnürboden herabhängenden Waschkauen, die als Korb für Schmutzwäsche und als Kronleuchter dienen, und aus drei Schiebewänden, die von den Tänzer*innen bewegt werden und mal einfache Holzhäuser, mal Kohleberge, mal den Himmel darstellen. Sie geben – wunderbar ausgeleuchtet – Szenen aus dem Leben der Familie frei, wie ein Tableau vivant, die dann kurz wieder verschwinden, um beim nächsten Mal die veränderte Situation der Familie darzustellen.
Es ist die Geschichte der Selbstfindung einer jungen Frau, die am Ende des Balletts allein auf der Bühne sitzt mit dem verlorenen Schuh in der Hand, sich von der Mutter gelöst hat und hoffnungsfroh in die Welt blickt! Unbedingt sehens-, hörens- und fühlenswert!

Nina Makella über die Premiere am 06.12.2024:
Bridget Breiners „Aschenputtel“ besticht durch ein eindrucksvolles Bühnenbild. Verschiebbare Holzwände zeigen die Enge der Kohleschächte und die einfache Behausung der Arbeiter. Körbe an der Decke symbolisieren mal Waschkaue, mal Kronleuchter im Ballsaal.
Interessant ist der Perspektivwechsel: in Breiners Version steht Aschenputtels Stiefschwester Livia im Fokus. Eingesperrt in die harte Welt des Bergbaus tanzt sie mit hölzernen, eckigen Bewegungen, während Aschenputtel voller Leichtigkeit und Freiheit über die Bühne schwebt. Besonders die Pas de Deux zwischen Aschenputtel und ihrem Vater berühren durch ihre ganz eigene Sprache. Die Stiefmutter dagegen versucht durch Kontrolle und Härte ihre Familie zu sichern, was zu starken Konflikten führt. Sie tanzt sehr elegant mit kontrollierten, steifen Bewegungen, die ihre innere Zerrissenheit zwischen Ehrgeiz und Überforderung verdeutlichen.
Am Ende findet Livia ihren eigenen Weg: Sie löst sich von ihrer Mutter und sitzt lachend vor einem weiten Himmel. Ein Symbol für innere Freiheit.
Fazit: Ein wunderbares Ballett, voller Gegensätze, Brüche und Spannungen eingebettet in wunderbare Musik.

Linda Broszeit über die Premiere am 06.12.2024:
Die Idee, das Märchen „Aschenputtel“ aus der Sicht der „bösen“ Halbschwester Livia zu erzählen, begeisterte mich von Anfang an und auch deren Umsetzung ist sehr gelungen. Das schlichte, aber z.T. symbolträchtige Bühnenbild unterstreicht die Tanzszenen und lenkt nicht ab. Dass die Musik größtenteils vom Band kam, war vielleicht der einzige Wermutstropfen. Auf die Johann Strauss Musik hätte ich besonders im ersten Akt gerne verzichtet. Die live gespielten Akkordeonstücke hingegen waren musikalische Höhepunkte.
Aber besonders hervorheben möchte ich die grandiose Choreografie mit einer Fülle von einfallsreichen Schrittfolgen und Figuren, die die Geschichte und die Gefühlswelt der Protagonist*innen wunderbar ausgedrückt haben. Besonders in Erinnerung bleiben die liebevollen und lebensfreudigen Szenen zwischen Aschenputtel und ihrem Vater und die Tanzduette zwischen Livia und Arbeiter Mitch.
Zukünftige Ballettabende werden es schwer haben, vergleiche ich sie mit der Vorstellung von „Ruß“.